miércoles, 13 de mayo de 2009

Don Herbert

Galería Múltiple presenta, desde el 4 de junio, una selección de obras del artista norteamericano Don Herbert, que recorre todo su trabajo realizado desde los años 70 hasta la actualidad.

Conocido como uno de los litógrafos más destacados del panorama del arte actual, Don Herbert (Detroit, 1942) es un artista cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en nuestro país. Licenciado en Bellas Artes en 1971 por el Otis Art Institute de Los Angeles, se inició en el ámbito de la litografía como asistente en el taller del artista californiano Kenneth Price de 1969 a 1972. En los años 70 aterriza en España, y establece su residencia en Madrid, donde formará parte de algunas de las iniciativas artísticas más destacadas del momento, como Grupo 15, donde llega a dirigir el taller de litografía desde 1974 hasta 1980. En los años 80 se traslada a San Sebastián, donde desde 1987 y hasta la actualidad, está al frente del taller de estampación litográfica en Arteleku.


En su faceta de litógrafo, Don Herbert ha estampado y editado obras de artistas de más de cuarenta países. Como artista, sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas del nivel de la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y la Colección Plácido Arango.
Galería Múltiple ha seleccionado para esta exposición un repertorio de litografías y papeles originales representativos del trabajo de Don Herbert, cuyo denominador común es la geometría y el color.
La abstracción de Don Herbert se basa en la variación de motivos geométricos, generalmente estructuras reticulares entrelazadas donde el color juega un papel expresivo, que además otorga equilibrio a las composiciones. El artista construye un espacio ordenado que, aunque denota cierto horror vacui, no está exento de una serena armonía. Lo meticuloso de su trabajo, unido a una técnica muy depurada, ofrecen como resultado una obra de apariencia sutil, pero al mismo tiempo repleta de matices.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el próximo 25 de julio de 2009.

viernes, 20 de marzo de 2009

Grupo 15

Galería Múltiple expone desde el próximo 26 de marzo una selección de obra gráfica de Grupo 15, haciendo un repaso por los diferentes estilos y tendencias del arte de finales de la década de los 70 y comienzos de los 80, y recuperando el espíritu de la quimérica galería, taller y editorial que acercó el arte a amplias capas de la sociedad española.

A principios de los años 70, un conjunto de 15 profesionales ajenos al mundo artístico, pero aficionados al arte, entre los que se encontraban María de Corral, José Ayllón y Carmen Jiménez, llevaron a cabo la creación de un centro artístico en la madrileña calle Fortuny, dedicado a la realización y promoción de la obra gráfica original. De esta iniciativa privada surgió el Grupo 15, cuya actividad se desarrolló entre 1971 y 1985 a través de tres campos diferentes y complementarios: el taller, la galería y la editorial.



En el taller de Grupo 15 trabajaron muchos de los artistas tanto nacionales como internacionales que estuvieron activos en Madrid a lo largo de la década de los 70 y comienzos de los 80, como Rafael Canogar, Bonifacio, Lucio Muñoz, Mitsuo Miura, Fabrizio Plessi, Andrés Nagel y Darío Villalba entre otros. Al frente de la dirección artística estuvo Antonio Lorenzo y el asesoramiento técnico corrió a cargo de Dimitri Papagueorgiu. El taller de grabado fue dirigido por Oscar Manesi y Ramiro Undabeytia y el de litografía por Manuel Repila y el artista americano Don Herbert.

Como galería, Grupo 15 realizó numerosas exposiciones tanto de artistas españoles como extranjeros En paralelo a la labor expositiva realizaron una importante actividad editorial, difundiendo los trabajos de estos artistas y ofreciendo a muchos de ellos la posibilidad de trabajar y promocionar la obra gráfica y sus diferentes valores expresivos. Una y otra, galería y editorial, se caracterizaron por su eclecticismo y heterogeneidad: nunca se siguió un criterio estilístico concreto, sino que aglutinó un importante número de artistas de diferentes tendencias y nacionalidades que destacaban por el interés plástico de su obra.


Grupo 15 tenía entre sus objetivos el acercamiento de la obra de arte a una, cada vez más, inquieta sociedad española que, bien por falta de formación, bien por limitaciones económicas, tradicionalmente había quedado fuera del mercado y del coleccionismo de arte.

Evocando el espíritu de Grupo 15, a través de la presente muestra, Galería Múltiple quiere no sólo rendir homenaje y rememorar el panorama artístico del Madrid de los años 70, sino reflexionar en torno al importante papel germinal que ha supuesto la obra gráfica original para muchas de las grandes colecciones y coleccionistas actuales, y defender su principal función tal y como lo hicieron desde Grupo 15: democratizar el arte y la cultura, en aquellos tiempos de cambio, aproximando la obra de arte al gran público.

RELACIÓN DE ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN

Alfredo Alcaín
Vicente Ameztoy
Bonifacio Alfonso
Enrique Brinkmann
Rafael Canogar
Gerardo Delgado
José Hernández
Joan Hernández Pijuan
Mitsuo Miura
Lucio Muñoz
Andrés Nagel
Fabrizio Plessi
Liliana Porter
Darío Villalba
José María Yturralde
Ramón Zuriarrain

miércoles, 21 de enero de 2009

Galería Múltiple en Art Madrid '09

Del 12 al 16 de febrero ha tenido lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo Art Madrid, que llega a su cuarta edición como la feria de referencia del arte español contemporáneo.

Un año más, Galería Múltiple ha acudido a esta cita de la semana del arte, mediante su participación en Art Madrid, Salón de Arte Moderno y Contemporáneo.

Galería Múltiple ha mostrado una selección de obra gráfica que comprende diferentes técnicas y formatos, en la que están representados algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX.

El proyecto de la Galería para Art Madrid se ha estructurado en tres espacios diferentes. Por un lado, presentamos nuevas ediciones: estampas digitales de Santiago Serrano, relieves del escultor Jacinto Moros, heliograbados de Unai San Martín, y una carpeta de grabados de Daniel Verbis, todas realizadas durante el año 2008.

La Galería ha mostrado también una selección de piezas históricas y primeras ediciones de reconocidos artistas nacionales, como tres litografías de Antonio Saura de 1959, un Barceló de 1982, y varias piezas de la primera carpeta de xilografías que Lucio Muñoz realizó en 1961, con el título Los Madriles.

Por último, se han mostrado varios libros de artista de Unai San Martín, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Manolo Valdés.

jueves, 18 de diciembre de 2008

Lucio Muñoz: 1960 - 1995

Galería Múltiple muestra desde el 15 de enero una selección de obra gráfica del artista Lucio Muñoz realizada desde 1960 hasta 1995.

Lucio Muñoz (Madrid, 1929 - 1998), reconocido como uno de los grandes pintores del informalismo español de la segunda mitad del siglo XX, comenzó a trabajar la obra gráfica a partir de 1960, momento desde el que va a ocupar un lugar preferente en su trabajo. Tanto es así que el periodo que abarca de 1982 a 1984, el artista se va a centrar casi en exclusiva en la producción seriada; son años en los que el azar y lo espontáneo se convierten en protagonistas de su producción gráfica, lo que le permite un cambio, una ruptura y una renovación de todo su lenguaje.
A través de la presente muestra haremos un recorrido por diferentes técnicas trabajadas por el artista, a saber: litografía, serigrafía, grabado calcográfico y xilografía. Mención especial merece el trabajo en madera (xilografía), que se convertirá, desde sus primeros trabajos, en elemento fundamental tanto en sus piezas únicas como en su obra gráfica. Así, la madera estará presente a lo largo de toda la década de 1960, no solo como medio sino como soporte (ejemplo de ello son las series realizadas en 1968 sobre micromadera).

La galería muestra una selección de las serigrafías de la carpeta Homenaje a Chicharro realizadas en 1970, poeta y pintor al que Lucio Muñoz consideró siempre su maestro. La exposición cuenta también con varios aguafuertes de gran formato, soporte que emplea especialmente a principios de los años 80 y que aporta a su obra nuevos matices expresivos. Cierran la muestra dos obras realizadas en los años 90, en las que se aprecia la evolución del lenguaje del artista, que pasa de los paisajes abstractos de los años 80, a las composiciones de líneas sencillas y aire arquitectónico de sus últimas creaciones.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 7 de marzo de 2009.

sábado, 15 de noviembre de 2008

Jacinto Moros: Instantes espaciales

En su última edición, ESTAMPA, feria de arte múltiple contemporáneo, ha apostado por nuevas iniciativas, y se ha abierto a nuevos formatos del arte seriado más contemporáneo. Así la feria ha presentado tres nuevas secciones: Estampa Frame, que sustituye al país invitado de los años anteriores; Video.es, donde presentan varias obras en este formato que gana cada día más terreno en esta feria; y Stage, sección que da cabida a proyectos de seis artistas, concebidos expresamente para este espacio.


En el marco de esta nueva sección de ESTAMPA, Galería múltiple ha mostrado el proyecyo Instantes Espaciales, de Jacinto Moros. Este artista, principalmente escultor, se ha incorporado recientemente al mundo de la gráfica.



El proyecto que se ha presentado en ESTAMPA '08 pone en relación la obra gráfica de Jacinto Moros con su obra escultórica. Las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura están presentes en su obra gráfica, en este caso en un color blanco puro, ya que la técnica empleada por Jacinto Moros es el relieve. Así, el papel, libre de pigmentos, ofrece la misma sensación que la escultura de la línea sinuosa que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso. De esta forma, el espectador participa en el diálogo entre escultura y relieves durante su recorrido.

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Galería Múltiple en Estampa'08

Por cuarto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria ESTAMPA con una importante selección de obra gráfica y fotografía. En esta edición, Galería Múltiple presentó un stand en el que se han mostrado nuevas ediciones realizadas durante el año 2008 por artistas que trabajan habitualmente con la galería, además de obra de artistas consagrados, fotografía y libros de artista.
Una de las grandes apuestas de Galería Múltiple para ESTAMPA’08 ha sido Jacinto Moros. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado recientemente a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas. Son relieves sobre un papel muy grueso, y en un color blanco puro. Las líneas curvas y agitadas que invaden su escultura están presentes en su obra gráfica. El resultado final es una obra limpia que ofrece la sensación de la línea sinuosa que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.

De la presencia de Galería Múltiple en ESTAMPA, cabe destacar también la exhibición del libro de artista de Antoni Tàpies con textos de José Miguel Ullán, titulado Anular. Dentro de la amplia producción del artista catalán los libros de artista, en colaboración con poetas y escritores, han sido siempre una parte fundamental. Este libro de 1981 destaca por su técnica (aguafuertes, litografías y recortes) y por sus excelentes calidades visuales. Junto al libro de Tàpies se mostraron también libros de Manolo Valdés y Rafael Canogar.


Además, Galería Múltiple ofreció en esta edición de ESTAMPA una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: una excelente litografía de Miquel Barceló de 1982, estampa digital de Santiago Serrano, fotografía de Christof Klute, así como una selección de obra gráfica de Antonio Saura, Eduardo Chillida, Joan Miró y Riera i Aragó.

De Senectute

Galería Múltiple muestra desde el 6 de noviembre una selección de obra gráfica que reúne las últimas piezas realizadas por algunos de los más destacados artistas españoles del siglo XX. Desde Miró a Tàpies, pasando por Chillida, Guinovart o Hernández-Pijuan, esta colectiva destaca el talento reflexivo de los trabajos que estos artistas han realizado en su senectud.

Después de toda una vida dedicada al arte, el artista ya ha encontrado y desarrollado su propio lenguaje. Llega entonces el momento en que el artista en su vejez se encuentra libre de toda atadura o condición, lo que le proporciona la posibilidad de crear desde la más profunda individualidad. Es en este momento cuando muchos artistas realizan algunas de sus mejores obras, desde la reflexión de toda su trayectoria artística, pero también con unas ganas inagotables de investigar y aprender, como Francisco de Goya expresaba en su célebre dibujo de un anciano al que tituló “Aún aprendo”.

Siguiendo esta premisa, Galería Múltiple ha seleccionado obras que corresponden a los últimos años de la vida de artistas como Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Joan Miró, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan, y también de artistas que en la actualidad están viviendo esa etapa de ancianidad cronológica pero no artística, como es el caso de Albert Ràfols-Casamada o Antoni Tàpies.

Esta selección de obra gráfica que algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX han realizado al final de sus carreras, apoya el hecho de que la mente del artista no descansa, sino que por el contrario, permanece siempre abierta y en continua búsqueda y reflexión sobre el arte en general y sobre su obra en particular.


Con esta muestra, Galería Múltiple trata de transmitir la idea de que el artista en sus últimas etapas produce un arte libre, impulsado únicamente por la necesidad de seguir creando. Así, las obras realizadas durante los últimos años de vida de estos grandes artistas, ofrecen visiones diferentes y novedosas dentro de su propia trayectoria.