Bonifacio Alfonso. Gráfica reciente

Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista donostiarra Bonifacio Alfonso. Si en la anterior muestra (marzo de 2007) realizábamos un recorrido por su producción gráfica desde 1972 hasta comienzos del 2000, para la presente muestra hemos seleccionado un total de 17 litografías realizadas por el artista a lo largo de los últimos años.

Después de toda una vida dedicada al arte y desde un lenguaje claramente definido y asentado, Bonifacio presenta una serie de obras donde la frescura de los colores y tonos empleados, así como la vivacidad, el movimiento y la soltura en las composiciones, son las principales e inconfundibles señas de su más reciente producción.

En papeles de pequeño y mediano formato, de manera casi íntima, el artista va desgranando todo su singular universo de formas dinámicas, con la misma astucia que aquellos artistas del expresionismo abstracto y los creadores del grupo Cobra, que tanto influyeron en su lenguaje plástico.

Pintor y grabador español, su formación se realiza en la Asociación Artística Guipuzcoana y en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián. Tras una etapa en la que trabaja como grafista y músico de jazz en Bilbao, se dedica desde 1968 definitivamente a la pintura y al grabado, fecha en la que comienza su relación con la galerista Juana Mordó. Posteriormente traslada su residencia a Cuenca, ciudad donde realiza las vidrieras del ábside de la catedral en 1989.

Actualmente su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, British Museum de Londres, Artium de Vitoria, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Biblioteca Nacional de Madrid, Stedelijk Museum de Ámsterdam, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba (Argentina), Palacio de La Moncloa, Museo Municipal de Madrid, Fundación Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Museo Eusebio Sempere de Alicante, Calcografía Nacional, Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca, Fundación La Caixa de Barcelona y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

1.825 días: V aniversario

En este 2010, Galería Múltiple cumple cinco años y con motivo de su aniversario exhibió una seleccción de obras que recorre buena parte de su trayectoria expositiva. Desde Chillida a Guinovart, pasando por Miró, Palazuelo, Riera i Aragó, Bonifacio o Hernández Pijuan entre otros.

Exposiciones realizadas en la sala:

Eduardo Chillida: obra gráfica (junio - septiembre 2005)
Josep Guinovart: gráfica reciente (septiembre - octubre 2005)
American Prints (noviembre - diciembre 2005)
Joan Hernández Pijuan: obra gráfica (diciembre 2005 - enero 2006)
Le Corbusier, obra gráfica (enero - marzo 2006)
Ràfols-Casamada, 1975 / 2005 (abril - mayo 2006)
Carlos Barrantes: Más allá del horizonte (junio - julio 2006)
Andrés Nagel: Monotipos, Mixografías… (septiembre - octubre 2006)

Manolo Valdés: obra gráfica (noviembre - diciembre 2006)
Geometría Gráfica (diciembre 2006 - enero 2007)
Joan Miró: Obra Gráfica (enero - marzo 2007)
Bonifacio: Obra Gráfica (marzo - mayo 2007)
Transvanguardia Italiana (mayo - julio 2007)
Eduardo Arroyo: De princesas y celestinas (septiembre - noviembre 2007)
Riera i Aragó: Máquinas en vuelo (noviembre 2007 - enero 2008)
Palazuelo / Chillida (enero - marzo 2008)

Libros de Artista (abril - mayo 2008)
Antoni Tàpies: gesto y materia sobre papel (septiembre - octubre 2008)
De Senectute (noviembre 2008 - enero 2009)
Lucio Muñoz: 1960 - 1995 (enero - marzo 2009)
Grupo 15 (marzo - mayo 2009)
Don Herbert (junio –j ulio 2009)
José Luis Zumeta (septiembre - noviembre 2009)
Jacinto Moros: Movements (diciembre 2009 - enero 2010)

Galería Múltiple en Art Madrid 2010

Del 17 al 21 de febrero se celebra la V Edición de Art Madrid, feria de arte moderno y contemporáneo, en el Pabellón de la Casa de Campo, en Madrid. Por cuarto año consecutivo, Galería Múltiple acude a la feria con una importante selección de obra gráfica.

En la presente edición, Galería Múltiple (stand B-13) acude en el marco de un nuevo programa expositivo que la feria puso en marcha el pasado año: Young Art, dedicado a galerías con menos de cinco años, que presenten obras de artistas actuales.

En este contexto, la galería mostrará en Art Madrid obra reciente de artistas tanto españoes como extranjeros. Pieza destacada es emerging, del artista aragonés Jacinto Moros, que consiste en un estuche de metacrilato que contiene cuatro relieves realizados mediante la técnica del gofrado, cuyo título hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista. La galería mostrará, además, obras de reciente creación de Santiago Serrano y José Luis Zumeta.

Por otro lado, el stand de Galería Múltiple se completa con una selección de litografías y obra original sobre papel del prestigioso litógrafo Don Herbert, realizada en los últimos años.

Jacinto Moros. Movements

Galería Múltiple acoge la primera exposición de Jacinto Moros dedicada de manera exclusiva a su obra seriada sobre papel. En el contexto de esta muestra se presenta la primera edición de Galería Múltiple, que consiste en una caja con cuatro relieves titulada emerging.

Nacido en Cetina (Zaragoza) en 1959, Jacinto Moros es uno de los artistas más representativos del panorama escultórico actual en España. Tras haber vivido y trabajado en Nueva York durante varios años, actualmente desarrolla su actividad en Madrid. Durante este tiempo ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan las realizadas en la Galerías May Moré, Carmen de la Guerra y Fernando Durán, en Madrid, y Galería 91 y Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otras.

En su escultura, de líneas curvas y ondulantes, ha sabido crear un lenguaje artístico propio, inconfundible, que define e identifica cada una de sus obras como parte de un todo. Fundamentalmente escultor, Jacinto Moros lleva algo más de dos años realizando obra seriada sobe papel. En su obra sobre papel ha conseguido, mediante la técnica del gofrado, dotar a sus papeles de un relieve que reproduce las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura. Sobre un papel blanco, libre de pigmentos, sólo valiéndose de las luces y sombras que el relieve proyecta sobre la superficie, el artista logra esa sensación de la línea sinuosa, cadenciosa y musical, que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.

Buena prueba de su exitosa trayectoria en el ámbito de la obra seriada son los recientes premios obtenidos: el Primer Premio en los XXXVII Premios Internacionales de Grabado Carmen Arozena y la Mención de Honor en los XVI Premios Nacionales de Grabado del Museo de Marbella.

En el marco de esta muestra, Galería Múltiple presenta su primer trabajo como editor: una caja con cuatro relieves de Jacinto Moros, cuyo título, emerging, hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista.

Galería Múltiple ha seleccionado también para la exposición un repertorio de los diferentes formatos de la obra seriada sobre papel realizada por Jacinto Moros a lo largo de los dos últimos años.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el 27 de febrero de 2010.

Galería Múltiple en Estampa 2009

Del 28 de octubre al 1 de noviembre ha tenido lugar la XVII Edición de Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, en Ifema. Por quinto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria Estampa con una importante selección de obra gráfica. En esta ocasión mostramos desde nuevas ediciones realizadas durante el último año, hasta piezas históricas de artistas consagrados, incluyendo como es habitual una sección dedicada al libro de artista.

Una de las peculiaridades de esta edición es que durante la Feria, Galería Múltiple ha expuesto el libro del artista vasco José Luis Zumeta titulado Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart: el libro contiene 38 serigrafías que el artista ha realizado a partir de 26 textos y poemas escritos por los internos del Hospital Psiquiátrico de Arrasate-Mondragón. El libro ha sido estampado por la hija del artista, Usoa Zumeta, en edición limitada de 150 ejemplares numerados, firmados, e impresos sobre papel hecho a mano. La idea de este proyecto sugió a mediados de los años 80, cuando Zumeta recibió un ejemplar de la revista Globo Rojo, escrita y editada por los internos del Hospital Psiquiátrico San Juan de Dios. Pero no se llevó a cabo hasta que hace tres años, su hija Usoa le propuso hacer un libro con aquel material. Así, el artista seleccionó algunos textos cortos y poemas que han inspirado un conjunto de serigrafías llenas de color, con una enorme fuerza expresiva. Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart ha llegado a Estampa después de haber sido presentado y expuesto con gran éxito en el Museo de Bellas Artes de Bilbao durante el pasado verano.

Otra de las apuestas más relevantes de Galería Múltiple para Estampa 2009 ha sido Jacinto Moros. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado en los últimos años a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas, que le han valido una Mención de Honor de los XVI Premios Nacionales de Grabado que otorga el Museo del Grabado Español Contempiráneo de Marbella, y el Primer Premio en la XXXVII edición del Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena.

Hay que destacar también la exhibición de dos aguafuertes de Pablo Picasso realizados en 1937, que llevan por título Sueño y Mentira de Franco. Cada uno de ellos se compone de nueve escenas, en las que Picasso critica el alzamiento militar de 1936. Varios ejemplares de esta misma edición se encuentran repartidos por algunos de los más importantes museos del mundo, como el MoMA en Nueva York, el Museo Guggenheim en Venecia (Peggy Guggenheim Collection), el Museo Picasso de Barcelona o la Fundación Picasso de Málaga, entre otros.

El stand de Galería Múltiple se completa con obra digital de Santiago Serrano, litografías de Don Herbert, y una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: Antonio Saura, Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Miquel Barceló, entre otros.

José Luis Zumeta. Gráfica reciente (1999 - 2009)

Galería Múltiple muestra desde el 17 de septiembre una selección de obra gráfica del artista vasco José Luis Zumeta realizada durante los últimos diez años. El universo plástico de Zumeta está presente en esta exposición a través de obras repletas de luminosidad y color, que transmiten una gran fuerza expresiva.

Nacido en Usúrbil (Guipúzcoa) en 1939, Zumeta es uno de los grandes representantes del arte del País Vasco del siglo XX. Tras su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián, en los años 60, viaja por París, Estocolmo y Londres, movido por su afán de conocer la vanguardia artística del momento. En sus viajes descubre a Pollock, Chagall, Picasso y Jean Dubuffet, entre otros, cuyas obras han ejercido una influencia muy importante en la evolución de su trayectoria artística.

Zumeta fue fundador y miembro del Grupo Gaur (Hoy) junto con artistas como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Antonio Sistiaga, Amable Arias y Néstor Basterretxea.

El Grupo Gaur se fundó en 1965, siendo todos ellos artistas con una destacable trayectoria artística, y surgió como una renovación de la escuela vasca, carente de voz en el ambiente artístico e intelectual del momento, y como fruto de una preocupación por la educación estética de los artistas.

Aunque su actividad como grupo no duró más de un año y medio, su trabajo constituyó uno de los mejores momentos del arte del País Vasco del siglo XX. Sus integrantes han desarrollado por separado a su vez, una labor creativa de indudable influencia.

Para esta exposición, Galería Múltiple ha seleccionado un conjunto de serigrafías de distintos formatos, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos diez años. La obra de Zumeta tiene como pilar básico el color, principal elemento expresivo de su pintura: el color es emoción, es el principio que guía su pintura. Sus cuadros se inician desde la mancha de color, y es el propio color el que le indica cómo debe continuar y finalizar la obra. En el traspaso de su obra pictórica a la gráfica, la técnica que le proporciona las mejores posibilidades cromáticas es la serigrafía, gracias a la cual el color pasa directamente al papel, logrando en la obra seriada los mismos resultados que en la pintura: una obra que desprende una gran riqueza cromática y transmite la energía inagotable del artista.

Don Herbert

Galería Múltiple presenta, desde el 4 de junio, una selección de obras del artista norteamericano Don Herbert, que recorre todo su trabajo realizado desde los años 70 hasta la actualidad.

Conocido como uno de los litógrafos más destacados del panorama del arte actual, Don Herbert (Detroit, 1942) es un artista cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en nuestro país. Licenciado en Bellas Artes en 1971 por el Otis Art Institute de Los Angeles, se inició en el ámbito de la litografía como asistente en el taller del artista californiano Kenneth Price de 1969 a 1972. En los años 70 aterriza en España, y establece su residencia en Madrid, donde formará parte de algunas de las iniciativas artísticas más destacadas del momento, como Grupo 15, donde llega a dirigir el taller de litografía desde 1974 hasta 1980. En los años 80 se traslada a San Sebastián, donde desde 1987 y hasta la actualidad, está al frente del taller de estampación litográfica en Arteleku.

En su faceta de litógrafo, Don Herbert ha estampado y editado obras de artistas de más de cuarenta países. Como artista, sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas del nivel de la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y la Colección Plácido Arango.

Galería Múltiple ha seleccionado para esta exposición un repertorio de litografías y papeles originales representativos del trabajo de Don Herbert, cuyo denominador común es la geometría y el color.

La abstracción de Don Herbert se basa en la variación de motivos geométricos, generalmente estructuras reticulares entrelazadas donde el color juega un papel expresivo, que además otorga equilibrio a las composiciones. El artista construye un espacio ordenado que, aunque denota cierto horror vacui, no está exento de una serena armonía. Lo meticuloso de su trabajo, unido a una técnica muy depurada, ofrecen como resultado una obra de apariencia sutil, pero al mismo tiempo repleta de matices.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el próximo 25 de julio de 2009.