Santiago Serrano + Javier Victorero en La Galería Cornión (Gijón, Asturias)

La galería Cornión presenta el próximo viernes 9 de marzo una exposición con obras recientes de los pintores Santiago Serrano (Villacañas, Toledo, 1942) y Javier Victorero (Oviedo, 1967). La muestra, que estará abierta al público hasta el 7 de abril, se plantea como un diálogo de silencios elocuentes y poéticas pinturas, entrelazando afinidades y patentando el singular universo de cada uno de los artistas.

Serrano y Victorero se conocieron hace ocho años, y desde entonces no han dejado de compartir vivencias, complicidades, cotidianeidades y nuevas semblanzas en sus respectivas trayectorias. Esta será su primera exposición conjunta que, como señala Ángel Antonio Rodríguez en el catálogo de la misma, “supone un reto lleno de matices, poco apto para miradas superficiales que debemos asumir, básicamente, como una lección de buen hacer, patentando las afinidades y divergencias de estos autores que hoy se dan la mano en esta admirable exposición. Unas manos donde geometría, luz, silencio, poesía y música simbolizan los cinco dedos de cada artista. La línea, más o menos diluida entre acotaciones y colores vibrantes, sirve de preámbulo para dos amigos que han decidido compartir sus trabajos sin ánimo comparativo, con el fin primordial de brindar, en una única cita, su doble ración de energía pictórica”.

Santiago Serrano (Villacañas, Toledo, 1942) es uno de los pintores más sólidos y singulares de nuestro país desde hace más de cuarenta años. Presentó su primera exposición individual en 1971 en la galería Amadís, de Madrid, y desde entonces ha presentado más de cincuenta exposiciones individuales por todo el mundo, participando en innumerables colectivas y ferias internacionales. Son muchos los galardones que ha obtenido en su larga carrera, entre otros, el Premio Nacional de Grabado (1996), el Primer Premio de la Segunda Trienal de Praga (1998) y el Premio del Jurado de la 4ª Trienal Internacional de Grabado de Egipto (2003). En España poseen obra suya numerosos museos y colecciones, como el Museo Reina Sofía, el Museo de Cuenca, el Artium, El IVAM, la Fundación Juan March, el CAAM, la Calcografía Nacional, el Museo Patio Herreriano o la Biblioteca Nacional, entre otras.

Javier Victorero (Oviedo, 1967) presentó su primera exposición en la galería Sargadelos de Madrid (1998) pero fue a partir de su exposición Mar adentro (Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón, 2000) cuando se dio a conocer en el ámbito asturiano. Desde entonces se ha situado en la élite de la pintura española, con el apoyo de la crítica nacional e importantes individuales y colectivas entre Asturias y Madrid. En 2004 recibió el Premio de Pintura la Junta del Principado en 2004. En el año 2006 comenzó a exponer con la galería Cornión. Poseen obras suyas el Museo de Bellas Artes de Asturias y las colecciones de Unicaja, el Premio Ángel de Pintura, Cajastur, el Parlamento de la Rioja y el Ayuntamiento de Miengo.

La exposición permanecerá abierta de lunes a viernes, en horario de 10 a 13.30 y de 16.30 a 20 horas, y los sábados en horario matinal, de 10 a 13.30 horas.

CORNIÓN
GALERÍA DE ARTE La Merced 45, 33201-Gijón
PRINCIPADO DE ASTURIAS
Teléfono. +34 985 34 25 07
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Novedoso y excepcional mural fotográfico de Begoña Zubero en Bilbao

"Ahora ya podemos incorporar la fotografía a la obra pública", afirma Begoña Zubero

La calle trasera del Ayuntamiento de Bilbao cuenta con un nuevo conjunto ornamental integrado por una escultura de Joaquín Lucarini y un mural fotográfico de grandes dimensiones de Begoña Zubero.

El mural de Begoña Zubero, de 19x10,5 metros, realizado mediante la técnica de impresión digital sobre aluminio, se articula en cuatro planos y representa un paisaje natural en blanco y negro. Esta composición fotográfica supone una novedad, en la medida en que incorpora la técnica fotográfica al espacio urbano.

«Antes no se incorporaba a la obra pública porque planteaba problemas de durabilidad y por el formato, pero ahora ya es posible», afirma Begoña Zubero. La técnica permite resolver estas cuestiones, lo que abre nuevos caminos. Su mural reproduce un paisaje de Orozko en blanco y negro con una carretera que aumenta la sensación de profundidad. La obra ha sido realizada mediante impresión digital sobre aluminio, «con una protección especial para exteriores», explica.

La escultura de Lucarini, realizada en bronce -mide 187x185x80 centímetros-, es una copia única de la pieza original en escayola que durante años estuvo ubicada en el edificio de los talleres RAG, por encargo de la familia Acillona. Se trata de una 'fama', un ser femenino de la mitología grecolatina, portadora de las buenas noticias.

Una excusa más para visitar Bilbao.

Galería Múltiple en Estampa 2011

Del 20 al 23 de octubre, en el Recinto Ferial Juan Carlos I, Pabellón 8, se ha celebrado la XIX Edición de Estampa – Arte Múltiple.

Galería Múltiple Ediciones ha acudido a la Feria, Stand B 5, mostrando nuevas ediciones de Santiago Serrano (estampa digital) y Jacinto Moros (gofrados), así como fotografías del artista alemán Christof Klute y de la bilbaína Begoña Zubero.

Completamos nuestro stand con obra gráfica de Pablo Picasso y Josep Guinovart.

Una vez más hemos presentado nuestro Gabinete de Estampas, pequeño espacio donde habitualmente exhibimos una selección de obra en pequeño y mediano formato de nuestro fondo de colección: Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies,, Bonifacio, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, entre otros.

(Muchas gracias David por las fotografías del stand)

Ya tenemos nuevo logo

En consonancia con la nueva línea de Galería Múltiple, centrados en las ediciones propias, hemos rediseñado nuestro logo.

Nuevo domicilio y... nueva línea editorial

Galería Múltiple en su afán por promocionar y aproximar al público las nuevas creaciones en el ámbito del arte múltiple, ha decidido emprender un nuevo y arriesgado cambio en su proyecto artístico.

Durante estos casi siete años hemos apostado por mantener un ritmo de exposiciones de nivel, contando con la participación de artistas de reconocido prestigio y la colaboración de galerías y editoras tanto españolas como extranjeras. A través de nuestras exposiciones, hemos exhibido obra múltiple editada en unas ocasiones por los propios artistas y en otras por editoras y/o galerías de primer nivel especializadas en la edición de obras de arte.

Llegados a este punto creemos imprescindible que Galería Múltiple centre sus esfuerzos y energías en la creación y difusión de sus propias ediciones de arte.

Hace unos meses arrancamos tímidamente esta nueva línea o trayectoria con la edición de la carpeta emerging del escultor aragonés Jacinto Moros, superando con creces nuestras expectativas iniciales.

Así, a partir de octubre de 2011, centraremos las exposiciones en las ediciones propias de nuestra Galería, donde seguiremos manteniendo nuestro fondo de colección.

Para ello contaremos con un nuevo espacio en la calle Zurbano, 49 de Madrid.

Christof Klute: L´esprit moderne

 

En sus últimos trabajos, Christof Klute se centra en la captación de espacios creados por el hombre como por ejemplo apartamentos, escuelas y universidades, tratando así de establecer una conexión con el concepto de utopía moderna propuesta por Le Corbusier, Niemeyer, Taut, Terragni, Moretti, etc.

En su manera de trabajar se aprecia claramente la influencia de Bernd Becher y Thomas Ruff, artistas con los que ha estudiado. Las series que presenta, que generalmente contienen de dos a siete fotografías, no parten con la intencionalidad de representar un espacio arquitectónico de una manera objetiva y distante, sino con el objetivo de conducir al espectador hacia una experiencia subjetiva.

Klute consigue esta aproximación personal gracias a una observación repetida y pormenorizada de cada una de las localizaciones en las que explora la atmósfera que se desprende estudiando los cambios de luz y perspectiva. Esto le le lleva a una “multiplicación artística” de sus fotografías. Sirva como ejemplo cómo trata de encajar desde el mismo ángulo las escaleras de Niemeyer o los diferentes pisos de Terragni.

De la observación de detalles especiales recurrentes, el trabajo va entrando en el ámbito de la abstracción. Desde el punto de vista compositivo, las fotografías parecen muy similares y apenas sirven como documentación de la estructura arquitectónica del espacio en sí. La imagen real que hay que extraer de cada localización, es el resultado de la impresión que se obtiene al contemplar la serie completa. Esto sólo se consigue estudiando las diferencias y poniendo atención en las sutiles variaciones que diferencian las imágenes entre sí. De esta manera se consigue partir de la concreción hacia la abstracción.

OffTheRecord#1: Elena Jiménez

OffTheRecord#1



ElenaJiménez

Martes 26 de abril de 17 a 20,30 h.


Off The Record puede ser una exposición… puede ser una instalación… puede ser una presentación… puede ser una performance… puede ser una acción… puede ser todo lo que el artista quiera que sea. Eso sí, reserva el día porque Off The Record puede durar dos días… un día… unas horas… o un instante…

Arrancamos Off The Record… con un proyecto de Elena Jiménez.

360º Berlín Impresión Leterpres

360º es una pequeña muestra del proyecto Patchwork Berlin, en forma de labor de retales, que pretende ser un retrato de la ciudad, entendiendo el entorno urbano, como hábitat natural de la cultura.

Un retrato a través de los objetos cotidianos de la ciudad. Una obra por la que se transita, invitando al encuentro de los detalles impresos.

La obra se realizo, con textos y material impreso reutilizado de espacios culturales, para publicitar sus convocatorias, en una vieja prensa tipografía en los talleres del centro de arte Bethanien,

El trabajo, un mapa, el que se introduce el espectador a reflexionar sobre la relación entre individuos y sociedad. Para redefinir el uso del lenguaje, abriéndose a temas sociológicos o metáforas narrativas,

Paisajes de la vida cotidiana en relación al arte y la poesía, con espíritu lúdico, que se ofrece como tema, en una reflexión sobre la subjetividad contemporánea, dando inicio a un trabajo donde se cuestiona la autoría y otros conceptos clave de la historia del arte contemporáneo.

Patchwork Berlín forma parte de la serie realizadas estos últimos años en las ciudades de Nueva York, Madrid y Londres.