Galería Múltiple Ediciones

Galería Múltiple en Estampa 2011

2011-10-27T19:23:00.000+02:00

Del 20 al 23 de octubre, en el Recinto Ferial Juan Carlos I, Pabellón 8, se ha celebrado la XIX Edición de Estampa – Arte Múltiple.

Galería Múltiple Ediciones ha acudido a la Feria, Stand B 5, mostrando nuevas ediciones de Santiago Serrano (estampa digital) y Jacinto Moros (gofrados), así como fotografías del artista alemán Christof Klute y de la bilbaína Begoña Zubero.

Completamos nuestro stand con obra gráfica de Pablo Picasso y Josep Guinovart.

Una vez más hemos presentado nuestro Gabinete de Estampas, pequeño espacio donde habitualmente exhibimos una selección de obra en pequeño y mediano formato de nuestro fondo de colección: Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies,, Bonifacio, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, entre otros.

(Muchas gracias David por las fotografías del stand)

Ya tenemos nuevo logo

2011-10-27T18:57:00.000+02:00

En consonancia con la nueva línea de Galería Múltiple, centrados en las ediciones propias, hemos rediseñado nuestro logo.

Nuevo domicilio y... nueva línea editorial

2011-10-27T18:52:00.000+02:00

Galería Múltiple en su afán por promocionar y aproximar al público las nuevas creaciones en el ámbito del arte múltiple, ha decidido emprender un nuevo y arriesgado cambio en su proyecto artístico.

Durante estos casi siete años hemos apostado por mantener un ritmo de exposiciones de nivel, contando con la participación de artistas de reconocido prestigio y la colaboración de galerías y editoras tanto españolas como extranjeras. A través de nuestras exposiciones, hemos exhibido obra múltiple editada en unas ocasiones por los propios artistas y en otras por editoras y/o galerías de primer nivel especializadas en la edición de obras de arte.

Llegados a este punto creemos imprescindible que Galería Múltiple centre sus esfuerzos y energías en la creación y difusión de sus propias ediciones de arte.

Hace unos meses arrancamos tímidamente esta nueva línea o trayectoria con la edición de la carpeta emerging del escultor aragonés Jacinto Moros, superando con creces nuestras expectativas iniciales.

Así, a partir de octubre de 2011, centraremos las exposiciones en las ediciones propias de nuestra Galería, donde seguiremos manteniendo nuestro fondo de colección.

Para ello contaremos con un nuevo espacio en la calle Zurbano, 49 de Madrid.

Christof Klute: L´esprit moderne

2011-04-29T12:00:00.001+02:00

En sus últimos trabajos, Christof Klute se centra en la captación de espacios creados por el hombre como por ejemplo apartamentos, escuelas y universidades, tratando así de establecer una conexión con el concepto de utopía moderna propuesta por Le Corbusier, Niemeyer, Taut, Terragni, Moretti, etc.

En su manera de trabajar se aprecia claramente la influencia de Bernd Becher y Thomas Ruff, artistas con los que ha estudiado. Las series que presenta, que generalmente contienen de dos a siete fotografías, no parten con la intencionalidad de representar un espacio arquitectónico de una manera objetiva y distante, sino con el objetivo de conducir al espectador hacia una experiencia subjetiva.

Klute consigue esta aproximación personal gracias a una observación repetida y pormenorizada de cada una de las localizaciones en las que explora la atmósfera que se desprende estudiando los cambios de luz y perspectiva. Esto le le lleva a una “multiplicación artística” de sus fotografías. Sirva como ejemplo cómo trata de encajar desde el mismo ángulo las escaleras de Niemeyer o los diferentes pisos de Terragni.

De la observación de detalles especiales recurrentes, el trabajo va entrando en el ámbito de la abstracción. Desde el punto de vista compositivo, las fotografías parecen muy similares y apenas sirven como documentación de la estructura arquitectónica del espacio en sí. La imagen real que hay que extraer de cada localización, es el resultado de la impresión que se obtiene al contemplar la serie completa. Esto sólo se consigue estudiando las diferencias y poniendo atención en las sutiles variaciones que diferencian las imágenes entre sí. De esta manera se consigue partir de la concreción hacia la abstracción.

OffTheRecord#1: Elena Jiménez

2011-04-27T12:00:00.000+02:00

OffTheRecord#1

ElenaJiménez

Martes 26 de abril de 17 a 20,30 h.

Off The Record puede ser una exposición… puede ser una instalación… puede ser una presentación… puede ser una performance… puede ser una acción… puede ser todo lo que el artista quiera que sea. Eso sí, reserva el día porque Off The Record puede durar dos días… un día… unas horas… o un instante…

Arrancamos Off The Record… con un proyecto de Elena Jiménez.

360º Berlín Impresión Leterpres

360º es una pequeña muestra del proyecto Patchwork Berlin, en forma de labor de retales, que pretende ser un retrato de la ciudad, entendiendo el entorno urbano, como hábitat natural de la cultura.

Un retrato a través de los objetos cotidianos de la ciudad. Una obra por la que se transita, invitando al encuentro de los detalles impresos.

La obra se realizo, con textos y material impreso reutilizado de espacios culturales, para publicitar sus convocatorias, en una vieja prensa tipografía en los talleres del centro de arte Bethanien,

El trabajo, un mapa, el que se introduce el espectador a reflexionar sobre la relación entre individuos y sociedad. Para redefinir el uso del lenguaje, abriéndose a temas sociológicos o metáforas narrativas,

Paisajes de la vida cotidiana en relación al arte y la poesía, con espíritu lúdico, que se ofrece como tema, en una reflexión sobre la subjetividad contemporánea, dando inicio a un trabajo donde se cuestiona la autoría y otros conceptos clave de la historia del arte contemporáneo.

Patchwork Berlín forma parte de la serie realizadas estos últimos años en las ciudades de Nueva York, Madrid y Londres.

Guinovart. El artista y los poetas

2011-02-17T19:58:00.000+01:00

Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista Josep Guinovart. Si en la anterior muestra (septiembre de 2005) realizábamos un recorrido por la que fue su última producción gráfica, para la presente exposición hemos seleccionado un repertorio de piezas (grabados calcográficos, litografías, serigrafías) cuyo eje argumental es la poesía y los poetas.

Se conoce el interés de Guinovart por la poesía. Siempre manifestó su admiración por Lorca, que fue el autor que le hizo descubrir la fuerza de la imagen y del lenguaje poético. Aunque el descubrimiento de la poesía fue relativamente tardío, no hay duda de que fue adquiriendo un protagonismo creciente en su obra plástica.

El otro autor decisivo en la obra de Guinovart es Joan Salvat-Papasseit. El compromiso social del poeta y la lírica vanguardista y a la vez popular de Salvat-Papasseit enlazaban completamente con la obra plástica, directa e impresionante, de Guinovart.

Desde entonces, Guinovart no ha dejado de inscribir los versos de los poetas en sus obras. La presencia del signo, de la escritura y de la letra en la obra pictórica propia se ha convertido en una de las características más significativas de su obra.

Así, en las obras ahora expuestas, la poesía se muestra tanto a través de versos inscritos en sus composiciones, como en ediciones de libros de artista, donde creación poética y creación plástica caminan de la mano.

La exposición se completa con la serie “Seis poemas gallegos” de Lorca, una serie homenaje a Salvat-Papasseit, dos libros de artista (“Ultramar”, con poemas de Miguel Ángel Muñoz, y “Los ojos del mar”, con poemas de Ramón Guillem) y varias piezas de la serie de “Las cuatro estaciones”, dedicadas a José Hierro, así como un impactante aguafuerte inspirado en “Poeta en Nueva York” de García Lorca.

Still-Life: Arte y Gastronomía

2011-01-24T19:43:00.000+01:00

Galería Múltiple presenta, con motivo de la II Edición de Madridfusión Gastrofestival 2011, una exposición colectiva con obras de artistas consagrados y jóvenes creadores.

A través de los bodegones neo-cubistas de Alfredo Alcaín, de varios aguafuertes con collage de Manolo Valdés, una ingeniosa e irónica litografía de Eduardo Arroyo, dos múltiples con collage de la valenciana Carmen Calvo, así como varias fotografías y esculturas del joven artista navarro Javier Muro, gastronomía y arte, a través de la aguda mirada de estos artistas, caminan de la mano.

Galería Múltiple en Restaurante MEATing

2010-12-17T13:25:00.000+01:00

Galería Múltiple se ha ocupado de la selección de obras de arte de Restaurante MEATing, colgando en sus paredes obras de indudable calidad artística que dan al espacio un aire acogedor. Fotografías de la bilbaína Begoña Zubero, obra digital del artista Santiago Serrano; una edición propia de la galería del artista aragonés Jacinto Moros y dos obras de Enzo Cucchi permiten disfrutar de dos placeres incomparables: el arte y la gastronomía.

Restaurante MEATing
C/ Villalar 4
28001 - Madrid
T. 914316997
E-mail: info@restaurantemeating.com
Web: http://www.restaurantemeating.com/

Begoña Zubero

Santiago Serrano

Enzo Cucchi

Jacinto Moros

Picasso...Barceló: 1930...1985

2010-10-25T19:33:00.000+02:00

Para la presente muestra, Galería Múltiple ha realizado una cuidada selección de primeras ediciones y ediciones antiguas de algunos de nuestros más significativos artistas del siglo XX, de Pablo Picasso a Miquel Barceló.

En una primera parte exponemos el primer aguafuerte (Glissement de Limites I, 1959) y la primera litografía (Correlation, 1960) de Eduardo Chillida; dos piezas de la primera carpeta (Pintiquiniestras) del fundador del Grupo El Paso, Antonio Saura (Patachai y Marmondaria, ambas de 1959); un ejemplar perteneciente a la primera carpeta (Los Madriles) del artista Lucio Muñoz (La Almudena, 1961), así como una litografía (Fruits Bleus, 1960) del artista barcelonés Antoni Clavé.

La exposición continúa con una selección de aguafuertes, aguatintas, grabados a “punta-seca” y litografías de Pablo Picasso, realizadas entre 1930 y 1965. De ellas destacamos Minotaure contemplant amouresement une Dormeuse, de 1933, y Homme un debout avec un Cheval, de 1942, así como varios ejemplares de la Suite Vollard y dos piezas de la excepcional Tauromaquia.

Una litografía de Joan Miró fechada en 1957 (Matarasso) y una de las primeras litografías del artista mallorquín Miquel Barceló del año 1982 (Nocturno) completan la exposición.

¡Estamos en Facebook!

2010-09-30T19:57:00.000+02:00

En este mundo globalizado y "enredado", Galería Múltiple se une a las redes sociales creando una página en Facebook.

Pincha en el siguiente enlace y únete a nuestra página.

Galería Múltiple en Facebook

Jacinto Moros en la Galería May Moré

2010-09-28T10:55:00.001+02:00

La galería May Moré inicia su temporada con la exposición Línea del escultor Jacinto Moros.

Moros explora e investiga exclusivamente sobre la línea curva, sobre todas aquellas posibilidades que su continuidad, discontinuidad, contraposición vertical u horizontal, contigüidad y giros, alternancia, superposición y desplazamiento deparan. Puede decirse que entre los miles de dibujos y bocetos que ha realizado a lo largo de casi tres décadas de presencia pública no cabe posibilidad alguna de hallar una línea que no sea curva, y empiezo a pensar que tampoco cabe pensar que se agote su inventiva ni que se cierre definitivamente su desarrollo.

Mariano Navarro (Texto catálogo exposición. Jacinto Moros. La importancia del aire)

En esta exposición Moros incorpora esculturas, que parten de su obra en papel, dotándolas de tridimensionalidad y movimiento.

La piel de esta obra aparece tratada con delicadeza y moroso cuidado. Superficies pulidas y alguna leve insinuación cromática, provoca en el espectador el deseo de tocarlas.

Terminaciones en diferentes clases de maderas nobles; ébano, arce, nogal americano, fresno, etc., que ayudan a realzar con sus betas el movimiento danzante de la obra. En otros casos, su acabado lo protagonizan vivos colores resultando un serpenteante juego espacial.

La exposoción podrá visitarse hasta el próximo 22 de octubre en la Galería May Moré,

General Pardiñas 50, 28002 Madrid

Tfno. 91 402 80 90

http://www.galeriamaymore.com/

mail: maymore@telefonica.net

Nuevo fondo de colección

2010-09-24T16:54:00.001+02:00

Galería Múltiple, en su afán por ampliar su oferta de obra seriada de algunos de los mejores artistas contemporáneos, ha incorporado recientemente a su fondo de colección obras de Rafael Alberti, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Eduardo Chillida, Joan Miró, Jaume Plensa, Josep María Riera i Aragó, Manolo Valdés y Antoni Tàpies.

Rafael Alberti
Lorca - Picasso, 1995
Aguafuerte
Edición de 75
65 x 50 cm.

Rafael Alberti
Lorca - Picasso, 1995
Aguafuerte
Edición de 75
65 x 50 cm.

Eduardo Chillida
Correlation, 1960
Litografía
Edición de 150
44 x 48,5 cm.

Jaume Plensa
Saliva, Blood, Tears, Semen, 2000
Fotografía y collage
Edición de 40
50 x 33 cm.

Santiago Serrano. Las Casas Habitadas.

2010-09-16T19:47:00.000+02:00

Galería Múltiple presenta, desde el 16 de septiembre, la exposición “Las Casas Habitadas” del artista Santiago Serrano. A través de dos series (“Las Casas Habitadas” – diez obras y un poema de José Hierro – y “La Casa” – doce obras y otros tantos poemas de Luis Moliner –) realizadas mediante la técnica de la estampa digital, en las que el artista nos propone una reflexión sobre el espacio habitado y vivido.

La casa, ese lugar donde nos encontramos con nosotros mismos, donde aparece lo que realmente somos y nos enfrentamos sin máscaras a la alegría, la soledad, la tristeza, el cansancio…; ese lugar donde se comparte la intimidad, donde los demás pasan a formar parte de nuestra intimidad. Es el marco del amor, del sexo, de la familia. Es el espacio fiel y el espacio traicionado, lugar sincero y lugar anhelado.

Del mismo modo que en su pintura y a través de los mismos recursos - una sutil afinación tonal, la sobriedad del color, la transparencia y las discretas veladuras –, en su obra digital, Santiago Serrano se muestra contemplativo y sereno. Con la peculiaridad de que, a través de esta técnica, esa significativa atmósfera de variadísimos matices se acompaña de elementos figurativos – casas, piedras, enrejados –, dotando a la obra de una poética más reflexiva.

Como si se tratase de una rebelión frente a esta nuestra era de la reproductibilidad técnica, el artista consiente, a través de la intervención y manipulación directa de la obra digital una vez estampada, mantener intacta el aura de la obra.

Santiago Serrano (Toledo, 1942), pintor y grabador, desde su primera exposición en la Galería Amadís de Madrid en el año 1971 hasta su última presencia en la exposición inaugural del Centro de Artes Visuales – Fundación Helga de Alvear – en Cáceres, donde su obra ocupaba lugar preeminente dentro del discurso argumental de la exposición, ha participado en más de un centenar de exposiciones tanto individuales como conjuntas.

Si un punto de partida para prestigiar el quehacer de un artista fuesen los premios obtenidos y la presencia en destacadas colecciones públicas y privadas, indudablemente Santiago Serrano está entre los más destacados creadores de las últimas décadas del Arte Español Contemporáneo: Premio Nacional de Grabado (1996), Primer Premio de la Segunda Trienial de Praga (1998), Premio del jurado de la 4ª Trienal Internacional de Grabado de Egipto (2003). Su obra esta presente en colecciones del nivel del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Vitoria, Colección Banco de España (Madrid), Colección Patrimonio Nacional, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fundación Juan March (Madrid, Valencia), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Colección Philip Morris, Colección Helga de Alvear (Cáceres), Colección Pilar Citoler, Fundación BBVA, Colección Senado (Madrid)…

Bonifacio Alfonso. Gráfica reciente

2010-04-29T17:58:00.000+02:00

Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista donostiarra Bonifacio Alfonso. Si en la anterior muestra (marzo de 2007) realizábamos un recorrido por su producción gráfica desde 1972 hasta comienzos del 2000, para la presente muestra hemos seleccionado un total de 17 litografías realizadas por el artista a lo largo de los últimos años.

Después de toda una vida dedicada al arte y desde un lenguaje claramente definido y asentado, Bonifacio presenta una serie de obras donde la frescura de los colores y tonos empleados, así como la vivacidad, el movimiento y la soltura en las composiciones, son las principales e inconfundibles señas de su más reciente producción.

En papeles de pequeño y mediano formato, de manera casi íntima, el artista va desgranando todo su singular universo de formas dinámicas, con la misma astucia que aquellos artistas del expresionismo abstracto y los creadores del grupo Cobra, que tanto influyeron en su lenguaje plástico.

Pintor y grabador español, su formación se realiza en la Asociación Artística Guipuzcoana y en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián. Tras una etapa en la que trabaja como grafista y músico de jazz en Bilbao, se dedica desde 1968 definitivamente a la pintura y al grabado, fecha en la que comienza su relación con la galerista Juana Mordó. Posteriormente traslada su residencia a Cuenca, ciudad donde realiza las vidrieras del ábside de la catedral en 1989.

Actualmente su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, British Museum de Londres, Artium de Vitoria, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Biblioteca Nacional de Madrid, Stedelijk Museum de Ámsterdam, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba (Argentina), Palacio de La Moncloa, Museo Municipal de Madrid, Fundación Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Museo Eusebio Sempere de Alicante, Calcografía Nacional, Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca, Fundación La Caixa de Barcelona y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.

1.825 días: V aniversario

2010-04-16T19:32:00.000+02:00

En este 2010, Galería Múltiple cumple cinco años y con motivo de su aniversario exhibió una seleccción de obras que recorre buena parte de su trayectoria expositiva. Desde Chillida a Guinovart, pasando por Miró, Palazuelo, Riera i Aragó, Bonifacio o Hernández Pijuan entre otros.

Exposiciones realizadas en la sala:

Eduardo Chillida: obra gráfica (junio - septiembre 2005)
Josep Guinovart: gráfica reciente (septiembre - octubre 2005)
American Prints (noviembre - diciembre 2005)
Joan Hernández Pijuan: obra gráfica (diciembre 2005 - enero 2006)
Le Corbusier, obra gráfica (enero - marzo 2006)
Ràfols-Casamada, 1975 / 2005 (abril - mayo 2006)
Carlos Barrantes: Más allá del horizonte (junio - julio 2006)
Andrés Nagel: Monotipos, Mixografías… (septiembre - octubre 2006)

Manolo Valdés: obra gráfica (noviembre - diciembre 2006)
Geometría Gráfica (diciembre 2006 - enero 2007)
Joan Miró: Obra Gráfica (enero - marzo 2007)
Bonifacio: Obra Gráfica (marzo - mayo 2007)
Transvanguardia Italiana (mayo - julio 2007)
Eduardo Arroyo: De princesas y celestinas (septiembre - noviembre 2007)
Riera i Aragó: Máquinas en vuelo (noviembre 2007 - enero 2008)
Palazuelo / Chillida (enero - marzo 2008)

Libros de Artista (abril - mayo 2008)
Antoni Tàpies: gesto y materia sobre papel (septiembre - octubre 2008)
De Senectute (noviembre 2008 - enero 2009)
Lucio Muñoz: 1960 - 1995 (enero - marzo 2009)
Grupo 15 (marzo - mayo 2009)
Don Herbert (junio –j ulio 2009)
José Luis Zumeta (septiembre - noviembre 2009)
Jacinto Moros: Movements (diciembre 2009 - enero 2010)

Galería Múltiple en Art Madrid 2010

2010-01-19T12:18:00.000+01:00

Del 17 al 21 de febrero se celebra la V Edición de Art Madrid, feria de arte moderno y contemporáneo, en el Pabellón de la Casa de Campo, en Madrid. Por cuarto año consecutivo, Galería Múltiple acude a la feria con una importante selección de obra gráfica.

En la presente edición, Galería Múltiple (stand B-13) acude en el marco de un nuevo programa expositivo que la feria puso en marcha el pasado año: Young Art, dedicado a galerías con menos de cinco años, que presenten obras de artistas actuales.

En este contexto, la galería mostrará en Art Madrid obra reciente de artistas tanto españoes como extranjeros. Pieza destacada es emerging, del artista aragonés Jacinto Moros, que consiste en un estuche de metacrilato que contiene cuatro relieves realizados mediante la técnica del gofrado, cuyo título hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista. La galería mostrará, además, obras de reciente creación de Santiago Serrano y José Luis Zumeta.

Por otro lado, el stand de Galería Múltiple se completa con una selección de litografías y obra original sobre papel del prestigioso litógrafo Don Herbert, realizada en los últimos años.

Jacinto Moros. Movements

2009-12-15T12:21:00.000+01:00

Galería Múltiple acoge la primera exposición de Jacinto Moros dedicada de manera exclusiva a su obra seriada sobre papel. En el contexto de esta muestra se presenta la primera edición de Galería Múltiple, que consiste en una caja con cuatro relieves titulada emerging.

Nacido en Cetina (Zaragoza) en 1959, Jacinto Moros es uno de los artistas más representativos del panorama escultórico actual en España. Tras haber vivido y trabajado en Nueva York durante varios años, actualmente desarrolla su actividad en Madrid. Durante este tiempo ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan las realizadas en la Galerías May Moré, Carmen de la Guerra y Fernando Durán, en Madrid, y Galería 91 y Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otras.

En su escultura, de líneas curvas y ondulantes, ha sabido crear un lenguaje artístico propio, inconfundible, que define e identifica cada una de sus obras como parte de un todo. Fundamentalmente escultor, Jacinto Moros lleva algo más de dos años realizando obra seriada sobe papel. En su obra sobre papel ha conseguido, mediante la técnica del gofrado, dotar a sus papeles de un relieve que reproduce las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura. Sobre un papel blanco, libre de pigmentos, sólo valiéndose de las luces y sombras que el relieve proyecta sobre la superficie, el artista logra esa sensación de la línea sinuosa, cadenciosa y musical, que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.

Buena prueba de su exitosa trayectoria en el ámbito de la obra seriada son los recientes premios obtenidos: el Primer Premio en los XXXVII Premios Internacionales de Grabado Carmen Arozena y la Mención de Honor en los XVI Premios Nacionales de Grabado del Museo de Marbella.

En el marco de esta muestra, Galería Múltiple presenta su primer trabajo como editor: una caja con cuatro relieves de Jacinto Moros, cuyo título, emerging, hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista.

Galería Múltiple ha seleccionado también para la exposición un repertorio de los diferentes formatos de la obra seriada sobre papel realizada por Jacinto Moros a lo largo de los dos últimos años.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el 27 de febrero de 2010.

Galería Múltiple en Estampa 2009

2009-10-06T11:14:00.000+02:00

Del 28 de octubre al 1 de noviembre ha tenido lugar la XVII Edición de Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, en Ifema. Por quinto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria Estampa con una importante selección de obra gráfica. En esta ocasión mostramos desde nuevas ediciones realizadas durante el último año, hasta piezas históricas de artistas consagrados, incluyendo como es habitual una sección dedicada al libro de artista.

Una de las peculiaridades de esta edición es que durante la Feria, Galería Múltiple ha expuesto el libro del artista vasco José Luis Zumeta titulado Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart: el libro contiene 38 serigrafías que el artista ha realizado a partir de 26 textos y poemas escritos por los internos del Hospital Psiquiátrico de Arrasate-Mondragón. El libro ha sido estampado por la hija del artista, Usoa Zumeta, en edición limitada de 150 ejemplares numerados, firmados, e impresos sobre papel hecho a mano. La idea de este proyecto sugió a mediados de los años 80, cuando Zumeta recibió un ejemplar de la revista Globo Rojo, escrita y editada por los internos del Hospital Psiquiátrico San Juan de Dios. Pero no se llevó a cabo hasta que hace tres años, su hija Usoa le propuso hacer un libro con aquel material. Así, el artista seleccionó algunos textos cortos y poemas que han inspirado un conjunto de serigrafías llenas de color, con una enorme fuerza expresiva. Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart ha llegado a Estampa después de haber sido presentado y expuesto con gran éxito en el Museo de Bellas Artes de Bilbao durante el pasado verano.

Otra de las apuestas más relevantes de Galería Múltiple para Estampa 2009 ha sido Jacinto Moros. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado en los últimos años a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas, que le han valido una Mención de Honor de los XVI Premios Nacionales de Grabado que otorga el Museo del Grabado Español Contempiráneo de Marbella, y el Primer Premio en la XXXVII edición del Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena.

Hay que destacar también la exhibición de dos aguafuertes de Pablo Picasso realizados en 1937, que llevan por título Sueño y Mentira de Franco. Cada uno de ellos se compone de nueve escenas, en las que Picasso critica el alzamiento militar de 1936. Varios ejemplares de esta misma edición se encuentran repartidos por algunos de los más importantes museos del mundo, como el MoMA en Nueva York, el Museo Guggenheim en Venecia (Peggy Guggenheim Collection), el Museo Picasso de Barcelona o la Fundación Picasso de Málaga, entre otros.

El stand de Galería Múltiple se completa con obra digital de Santiago Serrano, litografías de Don Herbert, y una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: Antonio Saura, Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Miquel Barceló, entre otros.

José Luis Zumeta. Gráfica reciente (1999 - 2009)

2009-09-05T11:56:00.000+02:00

Galería Múltiple muestra desde el 17 de septiembre una selección de obra gráfica del artista vasco José Luis Zumeta realizada durante los últimos diez años. El universo plástico de Zumeta está presente en esta exposición a través de obras repletas de luminosidad y color, que transmiten una gran fuerza expresiva.

Nacido en Usúrbil (Guipúzcoa) en 1939, Zumeta es uno de los grandes representantes del arte del País Vasco del siglo XX. Tras su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián, en los años 60, viaja por París, Estocolmo y Londres, movido por su afán de conocer la vanguardia artística del momento. En sus viajes descubre a Pollock, Chagall, Picasso y Jean Dubuffet, entre otros, cuyas obras han ejercido una influencia muy importante en la evolución de su trayectoria artística.

Zumeta fue fundador y miembro del Grupo Gaur (Hoy) junto con artistas como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Antonio Sistiaga, Amable Arias y Néstor Basterretxea.

El Grupo Gaur se fundó en 1965, siendo todos ellos artistas con una destacable trayectoria artística, y surgió como una renovación de la escuela vasca, carente de voz en el ambiente artístico e intelectual del momento, y como fruto de una preocupación por la educación estética de los artistas.

Aunque su actividad como grupo no duró más de un año y medio, su trabajo constituyó uno de los mejores momentos del arte del País Vasco del siglo XX. Sus integrantes han desarrollado por separado a su vez, una labor creativa de indudable influencia.

Para esta exposición, Galería Múltiple ha seleccionado un conjunto de serigrafías de distintos formatos, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos diez años. La obra de Zumeta tiene como pilar básico el color, principal elemento expresivo de su pintura: el color es emoción, es el principio que guía su pintura. Sus cuadros se inician desde la mancha de color, y es el propio color el que le indica cómo debe continuar y finalizar la obra. En el traspaso de su obra pictórica a la gráfica, la técnica que le proporciona las mejores posibilidades cromáticas es la serigrafía, gracias a la cual el color pasa directamente al papel, logrando en la obra seriada los mismos resultados que en la pintura: una obra que desprende una gran riqueza cromática y transmite la energía inagotable del artista.

Don Herbert

2009-05-13T17:40:00.000+02:00

Galería Múltiple presenta, desde el 4 de junio, una selección de obras del artista norteamericano Don Herbert, que recorre todo su trabajo realizado desde los años 70 hasta la actualidad.

Conocido como uno de los litógrafos más destacados del panorama del arte actual, Don Herbert (Detroit, 1942) es un artista cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en nuestro país. Licenciado en Bellas Artes en 1971 por el Otis Art Institute de Los Angeles, se inició en el ámbito de la litografía como asistente en el taller del artista californiano Kenneth Price de 1969 a 1972. En los años 70 aterriza en España, y establece su residencia en Madrid, donde formará parte de algunas de las iniciativas artísticas más destacadas del momento, como Grupo 15, donde llega a dirigir el taller de litografía desde 1974 hasta 1980. En los años 80 se traslada a San Sebastián, donde desde 1987 y hasta la actualidad, está al frente del taller de estampación litográfica en Arteleku.

En su faceta de litógrafo, Don Herbert ha estampado y editado obras de artistas de más de cuarenta países. Como artista, sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas del nivel de la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y la Colección Plácido Arango.

Galería Múltiple ha seleccionado para esta exposición un repertorio de litografías y papeles originales representativos del trabajo de Don Herbert, cuyo denominador común es la geometría y el color.

La abstracción de Don Herbert se basa en la variación de motivos geométricos, generalmente estructuras reticulares entrelazadas donde el color juega un papel expresivo, que además otorga equilibrio a las composiciones. El artista construye un espacio ordenado que, aunque denota cierto horror vacui, no está exento de una serena armonía. Lo meticuloso de su trabajo, unido a una técnica muy depurada, ofrecen como resultado una obra de apariencia sutil, pero al mismo tiempo repleta de matices.

La exposición podrá visitarse en la galería hasta el próximo 25 de julio de 2009.

Grupo 15

2009-03-20T11:47:00.000+01:00

Galería Múltiple expone desde el próximo 26 de marzo una selección de obra gráfica de Grupo 15, haciendo un repaso por los diferentes estilos y tendencias del arte de finales de la década de los 70 y comienzos de los 80, y recuperando el espíritu de la quimérica galería, taller y editorial que acercó el arte a amplias capas de la sociedad española.

A principios de los años 70, un conjunto de 15 profesionales ajenos al mundo artístico, pero aficionados al arte, entre los que se encontraban María de Corral, José Ayllón y Carmen Jiménez, llevaron a cabo la creación de un centro artístico en la madrileña calle Fortuny, dedicado a la realización y promoción de la obra gráfica original. De esta iniciativa privada surgió el Grupo 15, cuya actividad se desarrolló entre 1971 y 1985 a través de tres campos diferentes y complementarios: el taller, la galería y la editorial.

En el taller de Grupo 15 trabajaron muchos de los artistas tanto nacionales como internacionales que estuvieron activos en Madrid a lo largo de la década de los 70 y comienzos de los 80, como Rafael Canogar, Bonifacio, Lucio Muñoz, Mitsuo Miura, Fabrizio Plessi, Andrés Nagel y Darío Villalba entre otros. Al frente de la dirección artística estuvo Antonio Lorenzo y el asesoramiento técnico corrió a cargo de Dimitri Papagueorgiu. El taller de grabado fue dirigido por Oscar Manesi y Ramiro Undabeytia y el de litografía por Manuel Repila y el artista americano Don Herbert.

Como galería, Grupo 15 realizó numerosas exposiciones tanto de artistas españoles como extranjeros En paralelo a la labor expositiva realizaron una importante actividad editorial, difundiendo los trabajos de estos artistas y ofreciendo a muchos de ellos la posibilidad de trabajar y promocionar la obra gráfica y sus diferentes valores expresivos. Una y otra, galería y editorial, se caracterizaron por su eclecticismo y heterogeneidad: nunca se siguió un criterio estilístico concreto, sino que aglutinó un importante número de artistas de diferentes tendencias y nacionalidades que destacaban por el interés plástico de su obra.

Grupo 15 tenía entre sus objetivos el acercamiento de la obra de arte a una, cada vez más, inquieta sociedad española que, bien por falta de formación, bien por limitaciones económicas, tradicionalmente había quedado fuera del mercado y del coleccionismo de arte.

Evocando el espíritu de Grupo 15, a través de la presente muestra, Galería Múltiple quiere no sólo rendir homenaje y rememorar el panorama artístico del Madrid de los años 70, sino reflexionar en torno al importante papel germinal que ha supuesto la obra gráfica original para muchas de las grandes colecciones y coleccionistas actuales, y defender su principal función tal y como lo hicieron desde Grupo 15: democratizar el arte y la cultura, en aquellos tiempos de cambio, aproximando la obra de arte al gran público.

RELACIÓN DE ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN

Alfredo Alcaín
Vicente Ameztoy
Bonifacio Alfonso
Enrique Brinkmann
Rafael Canogar
Gerardo Delgado
José Hernández
Joan Hernández Pijuan
Mitsuo Miura
Lucio Muñoz
Andrés Nagel
Fabrizio Plessi
Liliana Porter
Darío Villalba
José María Yturralde
Ramón Zuriarrain

Galería Múltiple en Art Madrid '09

2009-01-21T11:04:00.000+01:00

Del 12 al 16 de febrero ha tenido lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo Art Madrid, que llega a su cuarta edición como la feria de referencia del arte español contemporáneo.

Un año más, Galería Múltiple ha acudido a esta cita de la semana del arte, mediante su participación en Art Madrid, Salón de Arte Moderno y Contemporáneo.

Galería Múltiple ha mostrado una selección de obra gráfica que comprende diferentes técnicas y formatos, en la que están representados algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX.

El proyecto de la Galería para Art Madrid se ha estructurado en tres espacios diferentes. Por un lado, presentamos nuevas ediciones: estampas digitales de Santiago Serrano, relieves del escultor Jacinto Moros, heliograbados de Unai San Martín, y una carpeta de grabados de Daniel Verbis, todas realizadas durante el año 2008.

La Galería ha mostrado también una selección de piezas históricas y primeras ediciones de reconocidos artistas nacionales, como tres litografías de Antonio Saura de 1959, un Barceló de 1982, y varias piezas de la primera carpeta de xilografías que Lucio Muñoz realizó en 1961, con el título Los Madriles.

Por último, se han mostrado varios libros de artista de Unai San Martín, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Manolo Valdés.

Lucio Muñoz: 1960 - 1995

2008-12-18T12:16:00.001+01:00

Galería Múltiple muestra desde el 15 de enero una selección de obra gráfica del artista Lucio Muñoz realizada desde 1960 hasta 1995.

Lucio Muñoz (Madrid, 1929 - 1998), reconocido como uno de los grandes pintores del informalismo español de la segunda mitad del siglo XX, comenzó a trabajar la obra gráfica a partir de 1960, momento desde el que va a ocupar un lugar preferente en su trabajo. Tanto es así que el periodo que abarca de 1982 a 1984, el artista se va a centrar casi en exclusiva en la producción seriada; son años en los que el azar y lo espontáneo se convierten en protagonistas de su producción gráfica, lo que le permite un cambio, una ruptura y una renovación de todo su lenguaje.

A través de la presente muestra haremos un recorrido por diferentes técnicas trabajadas por el artista, a saber: litografía, serigrafía, grabado calcográfico y xilografía. Mención especial merece el trabajo en madera (xilografía), que se convertirá, desde sus primeros trabajos, en elemento fundamental tanto en sus piezas únicas como en su obra gráfica. Así, la madera estará presente a lo largo de toda la década de 1960, no solo como medio sino como soporte (ejemplo de ello son las series realizadas en 1968 sobre micromadera).

La galería muestra una selección de las serigrafías de la carpeta Homenaje a Chicharro realizadas en 1970, poeta y pintor al que Lucio Muñoz consideró siempre su maestro. La exposición cuenta también con varios aguafuertes de gran formato, soporte que emplea especialmente a principios de los años 80 y que aporta a su obra nuevos matices expresivos. Cierran la muestra dos obras realizadas en los años 90, en las que se aprecia la evolución del lenguaje del artista, que pasa de los paisajes abstractos de los años 80, a las composiciones de líneas sencillas y aire arquitectónico de sus últimas creaciones.

La exposición podrá visitarse hasta el próximo 7 de marzo de 2009.

Jacinto Moros: Instantes espaciales

2008-11-15T11:01:00.000+01:00

En su última edición, ESTAMPA, feria de arte múltiple contemporáneo, ha apostado por nuevas iniciativas, y se ha abierto a nuevos formatos del arte seriado más contemporáneo. Así la feria ha presentado tres nuevas secciones: Estampa Frame, que sustituye al país invitado de los años anteriores; Video.es, donde presentan varias obras en este formato que gana cada día más terreno en esta feria; y Stage, sección que da cabida a proyectos de seis artistas, concebidos expresamente para este espacio.

En el marco de esta nueva sección de ESTAMPA, Galería múltiple ha mostrado el proyecyo Instantes Espaciales, de Jacinto Moros. Este artista, principalmente escultor, se ha incorporado recientemente al mundo de la gráfica.

El proyecto que se ha presentado en ESTAMPA '08 pone en relación la obra gráfica de Jacinto Moros con su obra escultórica. Las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura están presentes en su obra gráfica, en este caso en un color blanco puro, ya que la técnica empleada por Jacinto Moros es el relieve. Así, el papel, libre de pigmentos, ofrece la misma sensación que la escultura de la línea sinuosa que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso. De esta forma, el espectador participa en el diálogo entre escultura y relieves durante su recorrido.

Galería Múltiple en Estampa'08

2008-11-12T13:06:00.000+01:00

Por cuarto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria ESTAMPA con una importante selección de obra gráfica y fotografía. En esta edición, Galería Múltiple presentó un stand en el que se han mostrado nuevas ediciones realizadas durante el año 2008 por artistas que trabajan habitualmente con la galería, además de obra de artistas consagrados, fotografía y libros de artista.

Una de las grandes apuestas de Galería Múltiple para ESTAMPA’08 ha sido Jacinto Moros. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado recientemente a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas. Son relieves sobre un papel muy grueso, y en un color blanco puro. Las líneas curvas y agitadas que invaden su escultura están presentes en su obra gráfica. El resultado final es una obra limpia que ofrece la sensación de la línea sinuosa que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.

De la presencia de Galería Múltiple en ESTAMPA, cabe destacar también la exhibición del libro de artista de Antoni Tàpies con textos de José Miguel Ullán, titulado Anular. Dentro de la amplia producción del artista catalán los libros de artista, en colaboración con poetas y escritores, han sido siempre una parte fundamental. Este libro de 1981 destaca por su técnica (aguafuertes, litografías y recortes) y por sus excelentes calidades visuales. Junto al libro de Tàpies se mostraron también libros de Manolo Valdés y Rafael Canogar.

Además, Galería Múltiple ofreció en esta edición de ESTAMPA una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: una excelente litografía de Miquel Barceló de 1982, estampa digital de Santiago Serrano, fotografía de Christof Klute, así como una selección de obra gráfica de Antonio Saura, Eduardo Chillida, Joan Miró y Riera i Aragó.

De Senectute

2008-11-12T12:28:00.000+01:00

Galería Múltiple muestra desde el 6 de noviembre una selección de obra gráfica que reúne las últimas piezas realizadas por algunos de los más destacados artistas españoles del siglo XX. Desde Miró a Tàpies, pasando por Chillida, Guinovart o Hernández-Pijuan, esta colectiva destaca el talento reflexivo de los trabajos que estos artistas han realizado en su senectud.

Después de toda una vida dedicada al arte, el artista ya ha encontrado y desarrollado su propio lenguaje. Llega entonces el momento en que el artista en su vejez se encuentra libre de toda atadura o condición, lo que le proporciona la posibilidad de crear desde la más profunda individualidad. Es en este momento cuando muchos artistas realizan algunas de sus mejores obras, desde la reflexión de toda su trayectoria artística, pero también con unas ganas inagotables de investigar y aprender, como Francisco de Goya expresaba en su célebre dibujo de un anciano al que tituló “Aún aprendo”.

Siguiendo esta premisa, Galería Múltiple ha seleccionado obras que corresponden a los últimos años de la vida de artistas como Eduardo Chillida, Josep Guinovart, Joan Miró, José Guerrero, Joan Hernández Pijuan, y también de artistas que en la actualidad están viviendo esa etapa de ancianidad cronológica pero no artística, como es el caso de Albert Ràfols-Casamada o Antoni Tàpies.

Esta selección de obra gráfica que algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX han realizado al final de sus carreras, apoya el hecho de que la mente del artista no descansa, sino que por el contrario, permanece siempre abierta y en continua búsqueda y reflexión sobre el arte en general y sobre su obra en particular.

Con esta muestra, Galería Múltiple trata de transmitir la idea de que el artista en sus últimas etapas produce un arte libre, impulsado únicamente por la necesidad de seguir creando. Así, las obras realizadas durante los últimos años de vida de estos grandes artistas, ofrecen visiones diferentes y novedosas dentro de su propia trayectoria.

Antoni Tàpies. Gesto y materia sobre papel

2008-09-10T13:33:00.000+02:00

Galería Múltiple muestra desde el 11 de septiembre una selección de obra gráfica del artista barcelonés realizada desde 1979 hasta 2006, entre las que destacan las series Carmí y Variaciones, dos de los mejores ejemplos de la producción del artista. La exposición podrá visitarse en la galería hasta el 25 de octubre.

Pintor y escultor español, Antoni Tàpies (Barcelona, 1923) es uno de los artistas más importantes del siglo XX a nivel internacional. Desde sus primeras obras pictóricas, el trabajo de Tàpies experimenta una evolución individual, aunque manteniendo siempre una línea informalista basada en la experimentación sobre la materia. Lo gestual y lo matérico se convierten en el principal medio expresivo del arte de Tàpies.

Los valores y características de la obra de Tàpies se mantienen de forma sólida en toda su producción gráfica. La fuerza expresiva conseguida a través de lo matérico en su obra pictórica se traslada a la gráfica, en la que el artista se implica en una rigurosa investigación de los elementos y las posibilidades de las diferentes técnicas.

Para la presente muestra, Galería Múltiple ha seleccionado dos de las más emblemáticas producciones de la gráfica del artista barcelonés: la serie Carmí de 1993, y la serie Variaciones, realizada en el 2001. En ambas series destaca el uso de las diferentes técnicas desarrolladas por el artista.

Al mismo tiempo, exhibiremos algunos ejemplos de su producción más reciente realizadas durante el año 2006.

Con esta muestra Galería Múltiple viene a cerrar un ciclo de exposiciones sobre los principales artistas del informalismo catalán. A lo largo de los últimos tres años la galería ha mostrado la obra de Josep Guinovart (septiembre – octubre de 2005), Joan Hernández Pijuan (diciembre de 2005 – enero de 2006) y Albert Ráfols-Casamada (abril – mayo de 2006). De esta manera, a través de la presente muestra, completamos el recorrido por esta corriente artística de la segunda mitad del siglo XX.

Tercer Aniversario

2008-06-20T16:59:00.000+02:00

Con motivo de la celebración de su tercer aniversario, Galería Múltiple ofrece una selección de obras que recorre toda su trayectoria expositiva. Desde Chillida a Guinovart, pasando por Miró, Palazuelo o Hernández Pijuan entre otros, la sala muestra una obra emblemática de cada exposición celebrada durante estos tres últimos años.

Partiendo de una revisión del pasado, se hace a la vez una puesta a punto, para continuar trabajando con ilusión y esfuerzo en la exposición y promoción de la obra seriada.

Tras tres años de intenso trabajo, Galería Múltiple se ha hecho un sitio en el mercado del arte a través de su dinámica de exposiciones de calidad, y de la participación en varias ferias, actividades fundamentales para la vida de una galería.

Esta colectiva que ahora se presenta es una buena ocasión para acercarse a conocer la línea de trabajo de Galería Múltiple, ya que ofrece un resumen tanto de los autores como de las técnicas que suele mostrar la galería.

Carlos Barrantes: Más Allá Del Horizonte

2008-06-20T12:17:00.000+02:00

Carlos Barrantes es uno de los fotógrafos más importantes del panorama artístico español en la actualidad. Conocido por su excelente dominio de las diferentes técnicas y calidades de la fotografía, Carlos Barrantes encuentra en este arte su medio de expresión de sensaciones, emociones y experiencias vividas. Así, traspasa los límites de la fotografía, convirtiéndola en la más pura expresión del arte, siendo el instrumento a través del que nos habla el creador.

Además de transmitir mediante la imagen, Carlos Barrantes también expresa por escrito todo aquello que guarda relación con cada uno de sus trabajos. Sobre la magnífica serie Más allá del Horizonte, Barrantes habla del sentido de estas fotografías, el proceso creativo, los recursos utilizados y la intención del autor al realizar esta serie:

Discurso estético

Más allá del Horizonte trata de esa línea inexistente, frontera entre nuestra existencia y la imaginada, donde se establece un diálogo entre lo real y lo ilusorio. De un viaje al exterior en busca de nosotros mismos, donde no importa el destino sino lo sentido. Un lugar en el cual la suavidad del agua se transforma en dureza pétrea, el movimiento se confunde con la calma. En un viaje infinito, al alejarnos de lo que nos es próximo, Más allá del Horizonte nos devuelve invariablemente al punto de partida.

Premisas

Abordar por un lado, la necesidad que tenemos de viajar, tanto física como mental, y por otro, tratar de esa contradicción que supone la línea del horizonte, que no existe en la realidad pero que nosotros vemos. A partir de esta necesidad y de esta contradicción se desarrolla toda la serie. Para ello utilizo diferentes recursos:

1.- Mi Mundo …

Hablo de mi mundo, en sentido literal del término. Un Mundo acromático, visceral, indefinido, engañoso y porqué no tramposo. Con materias, texturas y sensaciones. Partiendo de estas sensaciones, experiencias primarias e intuitivas, pretendo generar y producir sentimientos y emociones en el espectador.

… Dicho de otra manera, que mis experiencias básicas y simples transmuten a un estado afectivo complejo en el espectador.

2.- Toma fotográfica...

… Me interesa la idea del horizonte como futuro, donde vas a llegar y nunca llegas …

Para mi el horizonte es incierto, no me serena, de ahí mis fotografías desequilibradas. El equilibrio debe ser mental, no compositivo. Primeros planos, inmediatos e indefinidos, conviven con un horizonte que se adivina más allá, aunque no exista …

Todo ello me lleva a representar un mundo onírico pero con elementos reales. Un paisaje ni construido, ni artificial. Captado con toma directa en cámara.

Lo que producirá este sentimiento onírico es mi visión, el punto de vista que adopto en el instante fotográfico. Un punto de vista, generalmente en contrapicado, a ras de suelo, que transforma las proporciones de los elementos compositivos. Que los convierte en gigantes amorfos cuando simplemente eran objetos insignificantes. Los dota de una presencia que impedirá una lectura sosegada de la imagen.

… Cuando realizo las fotografías tengo una relación directa y simple con el paisaje; solo quiero sentir y vivir.

No quiero que ningún aspecto técnico me afecte, esta parte me aparece, con posterioridad, en el laboratorio. Para conseguir esta relación directa con las imágenes utilizo cámaras simples, que no me permiten casi ningún control sobre los ajustes técnicos (diafragma, velocidad y enfoque) y que en algunas ocasiones únicamente me van a permitir captar la materia, la textura, la luz. Me van a obligar a observar como interaccionan los volúmenes, la perspectiva, las densidades cromáticas.

Debo hacer un ejercicio de traducción simultanea entre lo que estoy mirando y la capacidad de reproducir de mi cámara. Lo que provoca un azar de la imagen cautiva.

Mi trabajo consiste en controlar este azar. En ser capaz de sistematizar el azar, para poder controlar definitivamente la toma con la selección de imágenes estáticas, cautivas en las hojas de contacto.

… Las fotografías recobran su libertad con el tiraje y su relación con el espectador.

3.- Tiraje fotográfico...

… Quiero plasmar una atmósfera; que se establezca una relación íntima, carnal entre el espectador y la imagen …

Para realizar los tirajes utilizo un proceso fotográfico histórico, completamente artesanal, llamado Platinotipia, porque me interesa, además de tener una imagen con un valor iconográfico, tener también un tiraje con un valor como objeto artístico.

La platinotipia es muy apreciada por su gran riqueza tonal y por ser uno de los procesos más nobles y estables, siendo el platino un metal inalterable.
En cuanto al soporte de la fotografía, es un papel para edición de arte y conservación, de extrema calidad, 100% algodón, sin ácido, con barbas en los 4 lados.

Técnica noble: la Platinotipia

La técnica fotográfica de la platinotipia emplea como material base sales de platino. Fue inventada por William Willis en 1873. En 1880, fundó la "Platinotype Company" a través de la cual se comercializaron los primeros papeles al platino. Conoció un gran auge hasta la primera guerra mundial. Pero a partir de entonces, el precio del platino se fue incrementando de tal manera que el proceso cayó en desuso.

Procedimiento contemporáneo de ennegrecimiento directo: El platinotipo es un tiraje positivo obtenido sobre una hoja de papel de bellas artes donde se aplica, con una brocha, una solución fotosensible, compuesta por una sal férrica y una sal de platino. Después de seco, el papel, en contacto con el contratipo (negativo ampliado al tamaño final del tiraje fotográfico), se expone al sol. La luz transforma la sal férrica en ferrosa, la cual, a su vez, transforma la sal de platino en platino metálico. La imagen aparece progresivamente en el transcurso de la exposición (ennegrecimiento directo). Una vez obtenida la densidad deseada, el papel se clarifica en una solución de ácido clorhídrico y, finalmente, se procede al lavado, secado y planchado.

El resultado final de las fotografías de Carlos Barrantes produce un efecto visual muy cercano a lo pictórico. Las calidades de sus imágenes son excelentes, tanto por la técnica artesanal de la platinotipia como por el uso de papel empleado habitualmente para estampar grabados.

Mediante la captación de objetos reales, presentes en la naturaleza, Carlos Barrantes nos hace viajar a mundos oníricos, escenarios ilusorios, para hacernos comprender la experiencia vivida por el artista en cada uno de sus viajes.

Libros de Artista

2008-04-04T17:07:00.001+02:00

Galería Múltiple presenta, desde el jueves 3 de abril, una exposición donde el arte y la literatura caminan de la mano a través de una selección de Libros de Artista realizados por algunos de nuestros más reconocidos creadores: Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Manolo Valdés, Albert Ráfols-Casamada, José Caballero, Fernando Zóbel o Eduardo Chillida.

El Libro de Artista se puede definir como un soporte más, como un lienzo para el pintor o como la piedra o el bronce para el escultor, pero sus especiales características hacen de él un medio con unas posibilidades mucho más amplias. El artista puede realizar sus obras no sólo sobre papel, cartón o cartulina (los materiales tradicionales del libro), sino también sobre metacrilato, madera, latón, pizarra, bronce, etc.

Los libros de artista aparecen en todos los movimientos importantes dentro del arte y la literatura, y han supuesto un medio incomparable a la hora de realizar obras dentro de los muchos grupos de vanguardia a lo largo del siglo XX.

El libro de artista puede ser de ejemplar único y o seriado. El primero de ellos engloba, lógicamente, toda obra de un solo ejemplar que normalmente irá firmado por el autor.
El libro de artista seriado (con un número de ejemplares que suele ir de cinco a mil ejemplares), está realizado en su mayor parte o en su totalidad por un artista plástico utilizando las más diversas técnicas de seriación, desde la repetición manual a la serigrafía, la litografía, el linograbado, el aguafuerte, la xilografía, el offset, etc... pero siempre controladas por el propio artista. La tirada de los libros de artista debe estar limitada y los ejemplares deben estar firmados y numerados por el artista, lo mismo que una obra gráfica original.

Así, a través de la presente muestra, recorreremos una gran variedad de lenguajes plásticos de los diferentes artistas (Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo, Manolo Valdés, Ráfols-Casamada, José Caballero, Fernando Zóbel, Bonifacio, Rafael Canogar, Eduardo Chillida, Teo Sabando, Edu López, Unai San Martín), un diverso repertorio literario (desde Víctor Hugo a Dionisio Ridruejo, pasando por las creaciones literarias de los mismos artistas plásticos como Albert Ràfols-Casamada o Antonio Saura) y una gran diversidad de técnicas y formatos.

Relación de libros:

- Eduardo Arroyo. Garibay, 1999. Textos de Francisco Rico. Litografías. Ed. 100 ejemplares.
- Bonifacio. Tomilleros, 1979. Textos de Antonio Pérez. 12 serigrafías. Ed. 115 ejemplares.
- José Caballero. Plural (1929 – 1934), 1978. Poemas de Dionisio Ridruejo. 10 aguafuertes. Ed. 196 ejemplares.
- Rafael Canogar. El Trencadizo, 1989. Textos de Félix de Azúa. 6 litografías. Ed. 100 ejemplares.
- Eduardo Chillida. Ce maudit moi, 1983. Textos de E. M. Cioran. 3 xilografías, 4 aguafuertes y 1 punta seca. Ed. 150 ejemplares.
- Joan Hernández Pijuan. Un p´tit garçon, je sais plus, 2004. Textos de James Sacré. 7 aguatintas. Ed. 72 ejemplares.
- Edu López. Desolé, 2001. Textos de Jack London. 4 litografías. Ed. 50 ejemplares
- Pablo Palazuelo. L´ablatif absolu, 1975. Textos de Michel Couturier. 5 aguafuertes. Ed. 120 ejemplares.
- Albert Ràfols-Casamada. Episodi, 1981. Poemas de Albert Ràfols-Casamada. 12 serigrafías. 115 ejemplares.
- Vicente Rojo. Acorde, 1979. Textos de José Miguel Ullán. 11 grabados. Ed. 125 ejemplares
- Teo Sabando. El restaurador de sombras, 1999. Ed. 12 ejemplares.
- Teo Sabando. El silencio, el olvido, los espacios abiertos, 2001. Ed. 10 ejemplares.
- Unai San Martín. Autour de Pasages, 1999. Texto de Victor Hugo. 9 heliograbados. Ed. 65 ejemplares.
- Antoni Tàpies. Anular, 1981. Textos de José Miguel Ullán. Aguafuertes, litografías y recortes. Ed. 150 ejemplares
- Manolo Valdés. Still-Life, 1986. Textos de Antonio Saura. 6 aguafuertes con collage. Ed. 100 ejemplares.

- Fernando Zóbel. Campo de Estrellas, 1983. Poema de José Luis Jover. 12 serigrafías. Ed. 115 ejemplares.

Presentación

2008-04-04T16:50:00.000+02:00

Inaugurada en junio de 2005, Galería Múltiple nace con el objetivo de exhibir exclusivamente obra seriada original en cualquiera de sus formatos (obra gráfica, fotografía seriada, escultura múltiple…).

En este contexto ha presentado exposiciones de algunos de los más significativos artistas españoles contemporáneos (Chillida, Guinovart, Hernández Pijuan, Ràfols-Casamada, Andrés Nagel) y extranjeros (Le Corbusier, Tom Wesselmann, Andy Warhol, Donald Sultan, Ed Ruscha,…).

A través de el presente blog, desde Galería Múltiple queremos mostrar nuestras exposiciones, ediciones, artículos... exhibir obra de nuestros artistas, así como recibir comentarios u opiniones.