tag:blogger.com,1999:blog-9632446213779454092024-03-13T12:40:10.942+01:00Galería Múltiple EdicionesGalería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.comBlogger33125tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-62509014045673546192012-03-02T20:00:00.002+01:002012-03-05T11:47:05.846+01:00Santiago Serrano + Javier Victorero en La Galería Cornión (Gijón, Asturias)<div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">La galería Cornión presenta el próximo viernes 9 de marzo una exposición con obras recientes de los pintores Santiago Serrano (Villacañas, Toledo, 1942) y Javier Victorero (Oviedo, 1967). La muestra, que estará abierta al público hasta el 7 de abril, se plantea como un diálogo de silencios elocuentes y poéticas pinturas, entrelazando afinidades y patentando el singular universo de cada uno de los artistas.</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-fhvaqEB4nS8/T1Efuj11-UI/AAAAAAAAAqM/HzaBM0KvrZg/s1600/Serrano1.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" src="http://1.bp.blogspot.com/-fhvaqEB4nS8/T1Efuj11-UI/AAAAAAAAAqM/HzaBM0KvrZg/s200/Serrano1.jpg" width="180" /></a></div><div style="text-align: justify;">Serrano y Victorero se conocieron hace ocho años, y desde entonces no han dejado de compartir vivencias, complicidades, cotidianeidades y nuevas semblanzas en sus respectivas trayectorias. Esta será su primera exposición conjunta que, como señala Ángel Antonio Rodríguez en el catálogo de la misma, “<i style="mso-bidi-font-style: normal;">supone un reto lleno de matices, poco apto para miradas superficiales que debemos asumir, básicamente, como una lección de buen hacer, patentando las afinidades y divergencias de estos autores que hoy se dan la mano en esta admirable exposición. Unas manos donde geometría, luz, silencio, poesía y música simbolizan los cinco dedos de cada artista. La línea, más o menos diluida entre acotaciones y colores vibrantes, sirve de preámbulo para dos amigos que han decidido compartir sus trabajos sin ánimo comparativo, con el fin primordial de brindar, en una única cita, su doble ración de energía pictórica</i>”. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br style="mso-special-character: line-break;" /></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-v3w95mUUzYI/T1EgWl6MiEI/AAAAAAAAAqU/scGMiy4b8Cs/s1600/Serrano2.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="191" src="http://4.bp.blogspot.com/-v3w95mUUzYI/T1EgWl6MiEI/AAAAAAAAAqU/scGMiy4b8Cs/s200/Serrano2.jpg" width="200" /></a>Santiago Serrano (Villacañas, Toledo, 1942) es uno de los pintores más sólidos y singulares de nuestro país desde hace más de cuarenta años. Presentó su primera exposición individual en 1971 en la galería Amadís, de Madrid, y desde entonces ha presentado más de cincuenta exposiciones individuales por todo el mundo, participando en innumerables colectivas y ferias internacionales. Son muchos los galardones que ha obtenido en su larga carrera, entre otros, el Premio Nacional de Grabado (1996), el Primer Premio de <st1:personname productid="la Segunda Trienal" w:st="on">la Segunda Trienal</st1:personname> de Praga (1998) y el Premio del Jurado de la 4ª Trienal Internacional de Grabado de Egipto (2003). En España poseen obra suya numerosos museos y colecciones, como el Museo Reina Sofía, el Museo de Cuenca, el Artium, El IVAM, <st1:personname productid="la Fundaci�n Juan" w:st="on">la Fundación Juan</st1:personname> March, el CAAM, <st1:personname productid="la Calcograf■a Nacional" w:st="on">la Calcografía Nacional</st1:personname>, el Museo Patio Herreriano o <st1:personname productid="la Biblioteca Nacional" w:st="on">la Biblioteca Nacional</st1:personname>, entre otras. </div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">Javier Victorero (Oviedo, 1967) presentó su primera exposición en la galería Sargadelos de Madrid (1998) pero fue a partir de su exposición <i style="mso-bidi-font-style: normal;">Mar adentro</i> (Centro de Cultura Antiguo Instituto, Gijón, 2000) cuando se dio a conocer en el ámbito asturiano. Desde entonces se ha situado en la élite de la pintura española, con el apoyo de la crítica nacional e importantes individuales y colectivas entre Asturias y Madrid. En 2004 recibió el Premio de Pintura <st1:personname productid="la Junta" w:st="on">la Junta</st1:personname> del Principado en 2004. En el año 2006 comenzó a exponer con la galería Cornión. Poseen obras suyas el Museo de Bellas Artes de Asturias y las colecciones de Unicaja, el Premio Ángel de Pintura, Cajastur, el Parlamento de <st1:personname productid="la Rioja" w:st="on">la Rioja</st1:personname> y el Ayuntamiento de Miengo. </div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-P2gwoUMEWWk/T1EggclJayI/AAAAAAAAAqc/mIZOGUz5Ol8/s1600/Serrano3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="166" src="http://4.bp.blogspot.com/-P2gwoUMEWWk/T1EggclJayI/AAAAAAAAAqc/mIZOGUz5Ol8/s200/Serrano3.jpg" width="200" /></a></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div class="MsoNormal" style="margin: 0cm 0cm 0pt; text-align: justify;">La exposición permanecerá abierta de lunes a viernes, en horario de <st1:metricconverter productid="10 a" w:st="on">10 a</st1:metricconverter> 13.30 y de <st1:metricconverter productid="16.30 a" w:st="on">16.30 a</st1:metricconverter> 20 horas, y los sábados en horario matinal, de <st1:metricconverter productid="10 a" w:st="on">10 a</st1:metricconverter> 13.30 horas.</div><br />
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<strong>CORNIÓN<br />
GALERÍA DE ARTE </strong>La Merced 45, 33201-Gijón <br />
PRINCIPADO DE ASTURIAS<br />
Teléfono. +34 985 34 25 07 <br />
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galeria@cornion.comGalería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-49382895273610257162012-02-29T12:00:00.001+01:002012-03-02T12:44:15.561+01:00Novedoso y excepcional mural fotográfico de Begoña Zubero en Bilbao<div style="text-align: justify;"><strong><em>"Ahora ya podemos incorporar la fotografía a la obra pública",</em> afirma Begoña Zubero</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La calle trasera del Ayuntamiento de Bilbao cuenta con un nuevo conjunto ornamental integrado por una escultura de<strong> Joaquín Lucarini</strong> y un mural fotográfico de grandes dimensiones de<strong> Begoña Zubero</strong>.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">El mural de Begoña Zubero, de 19x10,5 metros, realizado mediante la técnica de <strong>impresión digital sobre aluminio</strong>, se articula en cuatro planos y representa un paisaje natural en blanco y negro. Esta composición fotográfica supone una novedad, en la medida en que incorpora la técnica fotográfica al espacio urbano.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-sAL-z2l02lA/T1Cvv7CK06I/AAAAAAAAAp8/kkq3n3iIm88/s1600/Mural_Ayto.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" src="http://2.bp.blogspot.com/-sAL-z2l02lA/T1Cvv7CK06I/AAAAAAAAAp8/kkq3n3iIm88/s400/Mural_Ayto.jpg" width="300" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">«Antes no se incorporaba a la obra pública porque planteaba problemas de durabilidad y por el formato, pero ahora ya es posible», afirma Begoña Zubero. La técnica permite resolver estas cuestiones, lo que abre nuevos caminos. Su mural reproduce un paisaje de Orozko en blanco y negro con una carretera que aumenta la sensación de profundidad. La obra ha sido realizada mediante impresión digital sobre aluminio, «con una protección especial para exteriores», explica.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La escultura de Lucarini, realizada en bronce -mide 187x185x80 centímetros-, es <strong>una copia única de la pieza original en escayola </strong>que durante años estuvo ubicada en el edificio de los talleres RAG, por encargo de la familia Acillona. Se trata de<strong> una 'fama', un ser femenino de la mitología grecolatina</strong>, portadora de las buenas noticias. </div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-hn3kRlc8kSA/T1CwN0iBN-I/AAAAAAAAAqE/ysI1xzRoD0Y/s1600/Mural_Ayto2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="216" src="http://3.bp.blogspot.com/-hn3kRlc8kSA/T1CwN0iBN-I/AAAAAAAAAqE/ysI1xzRoD0Y/s400/Mural_Ayto2.jpg" width="400" /></a></div><br />
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Una excusa más para visitar Bilbao.Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-56154310407458730432011-10-27T19:23:00.000+02:002011-10-27T19:23:07.170+02:00Galería Múltiple en Estampa 2011<div style="text-align: justify;"><strong>Del 20 al 23 de octubre, en el Recinto Ferial Juan Carlos I, Pabellón 8, se ha celebrado la XIX Edición de Estampa – Arte Múltiple.</strong></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Galería Múltiple Ediciones ha acudido a la Feria, Stand B 5, mostrando nuevas ediciones de <strong>Santiago Serrano</strong> (estampa digital) y <strong>Jacinto Moros</strong> (gofrados), así como fotografías del artista alemán <strong>Christof Klute</strong> y de la bilbaína <strong>Begoña Zubero</strong>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Completamos nuestro stand con obra gráfica de <strong>Pablo Picasso</strong> y <strong>Josep Guinovart</strong>. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Una vez más hemos presentado nuestro <em>Gabinete de Estampas</em>, pequeño espacio donde habitualmente exhibimos una selección de obra en pequeño y mediano formato de nuestro fondo de colección: Eduardo Chillida, Joan Miró, Antoni Tàpies,, Bonifacio, Jaume Plensa, Manolo Valdés, Eduardo Arroyo, entre otros.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-vdx07rFRYiM/TqmQ0PnqjDI/AAAAAAAAAWc/9kqE7quLL3M/s1600/Stand1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-vdx07rFRYiM/TqmQ0PnqjDI/AAAAAAAAAWc/9kqE7quLL3M/s400/Stand1.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-EFgp0YJj5Ts/TqmRRK737qI/AAAAAAAAAWk/XS8r5sEwS_I/s1600/Stand3.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-EFgp0YJj5Ts/TqmRRK737qI/AAAAAAAAAWk/XS8r5sEwS_I/s400/Stand3.jpg" width="400" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-gBRbI8EQ-Yw/TqmRjWffV1I/AAAAAAAAAWs/DORc8bPE7wc/s1600/Stand4.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="261" ida="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-gBRbI8EQ-Yw/TqmRjWffV1I/AAAAAAAAAWs/DORc8bPE7wc/s400/Stand4.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-RocZVg4-qq0/TqmRvz9NnAI/AAAAAAAAAW0/pYOzJKbsVSs/s1600/Stand6.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" ida="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-RocZVg4-qq0/TqmRvz9NnAI/AAAAAAAAAW0/pYOzJKbsVSs/s400/Stand6.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-PlJZ1qGqdYA/TqmSEnzi6oI/AAAAAAAAAW8/pTNezvXZY1k/s1600/Stand7.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="267" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-PlJZ1qGqdYA/TqmSEnzi6oI/AAAAAAAAAW8/pTNezvXZY1k/s400/Stand7.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-2NFTFRnAgnc/TqmSTiV4J5I/AAAAAAAAAXE/FC87KRRNhVM/s1600/Stand8.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="400" ida="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-2NFTFRnAgnc/TqmSTiV4J5I/AAAAAAAAAXE/FC87KRRNhVM/s400/Stand8.jpg" width="288" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-sTmNmBT4ag8/TqmStMyThtI/AAAAAAAAAXM/o8zYgtk4Zc0/s1600/Stand14.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="262" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-sTmNmBT4ag8/TqmStMyThtI/AAAAAAAAAXM/o8zYgtk4Zc0/s400/Stand14.jpg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">(Muchas gracias David por las fotografías del stand)</div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-16873221270592348062011-10-27T18:57:00.000+02:002011-10-27T18:57:07.250+02:00Ya tenemos nuevo logoEn consonancia con la nueva línea de Galería Múltiple, centrados en las ediciones propias, hemos rediseñado nuestro logo.<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="320" ida="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-hfR8YkCDMOk/TqmNL8kMydI/AAAAAAAAAWU/QkOyUVXvaTY/s320/Logo_Baja_Resolucion.jpg" width="320" /></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-31148118423830854182011-10-27T18:52:00.000+02:002011-10-27T18:52:34.836+02:00Nuevo domicilio y... nueva línea editorialGalería Múltiple en su afán por promocionar y aproximar al público las nuevas creaciones en el ámbito del arte múltiple, ha decidido emprender un nuevo y arriesgado cambio en su proyecto artístico.<br />
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Durante estos casi siete años hemos apostado por mantener un ritmo de exposiciones de nivel, contando con la participación de artistas de reconocido prestigio y la colaboración de galerías y editoras tanto españolas como extranjeras. A través de nuestras exposiciones, hemos exhibido obra múltiple editada en unas ocasiones por los propios artistas y en otras por editoras y/o galerías de primer nivel especializadas en la edición de obras de arte.<br />
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Llegados a este punto creemos imprescindible que Galería Múltiple centre sus esfuerzos y energías en la creación y difusión de sus propias ediciones de arte. <br />
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Hace unos meses arrancamos tímidamente esta nueva línea o trayectoria con la edición de la carpeta emerging del escultor aragonés Jacinto Moros, superando con creces nuestras expectativas iniciales.<br />
<br />
Así, a partir de octubre de 2011, centraremos las exposiciones en las ediciones propias de nuestra Galería, donde seguiremos manteniendo nuestro fondo de colección.<br />
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Para ello contaremos con un nuevo espacio en la calle <strong>Zurbano, 49 de Madrid.</strong>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-39143460062689311872011-04-29T12:00:00.001+02:002011-10-27T18:21:31.460+02:00Christof Klute: L´esprit moderne<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-vAyzdjx8fW0/Tql_rXTqhSI/AAAAAAAAAVA/YHSCsEZkQPk/s1600/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Onkel+Tom%2529%252C+Berlin+2010_amarillo+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" ida="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-vAyzdjx8fW0/Tql_rXTqhSI/AAAAAAAAAVA/YHSCsEZkQPk/s200/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Onkel+Tom%2529%252C+Berlin+2010_amarillo+.jpg" width="141" /></a> <div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/-A8B2NuLgFC4/TqmCB1rUNzI/AAAAAAAAAVQ/Ekn6dry5sxo/s1600/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Onkel+Tom%2529%252C+Berlin+2010_verde1+.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" ida="true" src="http://1.bp.blogspot.com/-A8B2NuLgFC4/TqmCB1rUNzI/AAAAAAAAAVQ/Ekn6dry5sxo/s200/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Onkel+Tom%2529%252C+Berlin+2010_verde1+.jpg" width="143" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En sus últimos trabajos, Christof Klute se centra en la captación de espacios creados por el hombre como por ejemplo apartamentos, escuelas y universidades, tratando así de establecer una conexión con el concepto de utopía moderna propuesta por Le Corbusier, Niemeyer, Taut, Terragni, Moretti, etc.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-RvwLWaa1iAU/TqmC2l0lZAI/AAAAAAAAAVY/mAtMxViMExo/s1600/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+I%2529%252C+Berlin+2007_azul.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="171" ida="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-RvwLWaa1iAU/TqmC2l0lZAI/AAAAAAAAAVY/mAtMxViMExo/s200/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+I%2529%252C+Berlin+2007_azul.jpg" width="200" /></a> En su manera de trabajar se aprecia claramente la influencia de Bernd Becher y Thomas Ruff, artistas con los que ha estudiado. Las series que presenta, que generalmente contienen de dos a siete fotografías, no parten con la intencionalidad de representar un espacio arquitectónico de una manera objetiva y distante, sino con el objetivo de conducir al espectador hacia una experiencia subjetiva.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-w8_PBRfbGRg/TqmDKcygFUI/AAAAAAAAAVg/Q_T7dRhdnjY/s1600/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+I%2529%252C+Berlin+2007_rojo.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="173" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-w8_PBRfbGRg/TqmDKcygFUI/AAAAAAAAAVg/Q_T7dRhdnjY/s200/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+I%2529%252C+Berlin+2007_rojo.jpg" width="200" /></a>Klute consigue esta aproximación personal gracias a una observación repetida y pormenorizada de cada una de las localizaciones en las que explora la atmósfera que se desprende estudiando los cambios de luz y perspectiva. Esto le le lleva a una “multiplicación artística” de sus fotografías. Sirva como ejemplo cómo trata de encajar desde el mismo ángulo las escaleras de Niemeyer o los diferentes pisos de Terragni.</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">De la observación de detalles especiales recurrentes, el trabajo va entrando en el ámbito de la abstracción. Desde el punto de vista compositivo, las fotografías parecen muy similares y apenas sirven como documentación de la estructura arquitectónica del espacio en sí. La imagen real que hay que extraer de cada localización, es el resultado de la impresión que se obtiene al contemplar la serie completa. Esto sólo se consigue estudiando las diferencias y poniendo atención en las sutiles variaciones que diferencian las imágenes entre sí. De esta manera se consigue partir de la concreción hacia la abstracción.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-_AMllkkBJJM/TqmEoihDS_I/AAAAAAAAAVw/tdcZvx0RsXg/s1600/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+II%2529%252C+Berlin+2007_azul.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; cssfloat: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" height="200" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-_AMllkkBJJM/TqmEoihDS_I/AAAAAAAAAVw/tdcZvx0RsXg/s200/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+II%2529%252C+Berlin+2007_azul.jpg" width="131" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/-4cNyMGYiDJ4/TqmEK316PWI/AAAAAAAAAVo/9qJw_590SPY/s1600/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+II%2529%252C+Berlin+2007_amarillo+.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="200" ida="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-4cNyMGYiDJ4/TqmEK316PWI/AAAAAAAAAVo/9qJw_590SPY/s200/Christof+Klute%252C+Untitled+%2528Hansa+II%2529%252C+Berlin+2007_amarillo+.jpg" width="131" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-77705472240567289452011-04-27T12:00:00.000+02:002011-10-26T12:57:50.266+02:00OffTheRecord#1: Elena Jiménez<strong>OffTheRecord#1</strong><br />
<strong></strong><br />
<strong><br />
</strong><br />
<strong>ElenaJiménez</strong><br />
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Martes 26 de abril de 17 a 20,30 h.<br />
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<br />
Off The Record puede ser una exposición… puede ser una instalación… puede ser una presentación… puede ser una performance… puede ser una acción… puede ser todo lo que el artista quiera que sea. Eso sí, reserva el día porque Off The Record puede durar dos días… un día… unas horas… o un instante…<br />
<br />
Arrancamos Off The Record… con un proyecto de Elena Jiménez.<br />
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<strong>360º Berlín Impresión Leterpres </strong><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-GiT7lHgE5XU/TqfkHnHt-HI/AAAAAAAAAUQ/lzlrQrSnZcY/s1600/360Berlin_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" ida="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-GiT7lHgE5XU/TqfkHnHt-HI/AAAAAAAAAUQ/lzlrQrSnZcY/s320/360Berlin_Grande.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">360º es una pequeña muestra del proyecto Patchwork Berlin, en forma de labor de retales, que pretende ser un retrato de la ciudad, entendiendo el entorno urbano, como hábitat natural de la cultura.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Un retrato a través de los objetos cotidianos de la ciudad. Una obra por la que se transita, invitando al encuentro de los detalles impresos.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La obra se realizo, con textos y material impreso reutilizado de espacios culturales, para publicitar sus convocatorias, en una vieja prensa tipografía en los talleres del centro de arte Bethanien, </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">El trabajo, un mapa, el que se introduce el espectador a reflexionar sobre la relación entre individuos y sociedad. Para redefinir el uso del lenguaje, abriéndose a temas sociológicos o metáforas narrativas,</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Paisajes de la vida cotidiana en relación al arte y la poesía, con espíritu lúdico, que se ofrece como tema, en una reflexión sobre la subjetividad contemporánea, dando inicio a un trabajo donde se cuestiona la autoría y otros conceptos clave de la historia del arte contemporáneo. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Patchwork Berlín forma parte de la serie realizadas estos últimos años en las ciudades de Nueva York, Madrid y Londres.<br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-GCtC4nPztpA/TqflXU-4nxI/AAAAAAAAAUY/RwDtuNXUzWY/s1600/360%25C2%25BA+multiple+11.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-GCtC4nPztpA/TqflXU-4nxI/AAAAAAAAAUY/RwDtuNXUzWY/s320/360%25C2%25BA+multiple+11.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-wk1UEynHzO4/TqflpnsbwsI/AAAAAAAAAUg/pOlquS8W0NA/s1600/360%25C2%25BA+multiple+15.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="219" ida="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-wk1UEynHzO4/TqflpnsbwsI/AAAAAAAAAUg/pOlquS8W0NA/s320/360%25C2%25BA+multiple+15.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/-WWGzZb8s2Es/Tqfl3GSeakI/AAAAAAAAAUo/grSOXsHbGco/s1600/360%25C2%25BA+multiple+18.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="241" ida="true" src="http://4.bp.blogspot.com/-WWGzZb8s2Es/Tqfl3GSeakI/AAAAAAAAAUo/grSOXsHbGco/s320/360%25C2%25BA+multiple+18.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/-CnQuemG9vnk/TqfmMAPy9aI/AAAAAAAAAUw/SxF3ql8ei0Y/s1600/360%25C2%25BA+multiple+21.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="239" ida="true" src="http://3.bp.blogspot.com/-CnQuemG9vnk/TqfmMAPy9aI/AAAAAAAAAUw/SxF3ql8ei0Y/s320/360%25C2%25BA+multiple+21.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/-bsjhw59i9hc/TqfmZWBCFFI/AAAAAAAAAU4/vqwqxbqsgSc/s1600/360%25C2%25BA+multiple+19.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="208" ida="true" src="http://2.bp.blogspot.com/-bsjhw59i9hc/TqfmZWBCFFI/AAAAAAAAAU4/vqwqxbqsgSc/s320/360%25C2%25BA+multiple+19.jpg" width="320" /></a></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-82731036095645234632011-02-17T19:58:00.000+01:002011-03-10T20:49:18.132+01:00Guinovart. El artista y los poetas<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-dfgCrT4zuos/TXE0B4gSg9I/AAAAAAAAAT4/qte6ab3xWW0/s1600/Guino01.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" l6="true" src="https://lh3.googleusercontent.com/-dfgCrT4zuos/TXE0B4gSg9I/AAAAAAAAAT4/qte6ab3xWW0/s320/Guino01.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><strong>Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista Josep Guinovart. Si en la anterior muestra (septiembre de 2005) realizábamos un recorrido por la que fue su última producción gráfica, para la presente exposición hemos seleccionado un repertorio de piezas (grabados calcográficos, litografías, serigrafías) cuyo eje argumental es la poesía y los poetas.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-s_g3v7pzmGU/TXE0Sx2bJ4I/AAAAAAAAAT8/o7bgLo8wvSg/s1600/Guino04.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" l6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-s_g3v7pzmGU/TXE0Sx2bJ4I/AAAAAAAAAT8/o7bgLo8wvSg/s320/Guino04.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Se conoce el interés de Guinovart por la poesía. Siempre manifestó su admiración por Lorca, que fue el autor que le hizo descubrir la fuerza de la imagen y del lenguaje poético. Aunque el descubrimiento de la poesía fue relativamente tardío, no hay duda de que fue adquiriendo un protagonismo creciente en su obra plástica. </div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh5.googleusercontent.com/-alP3T_96Igw/TXE1IfV2VVI/AAAAAAAAAUA/9XX2j0NhODE/s1600/Guino06.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" l6="true" src="https://lh5.googleusercontent.com/-alP3T_96Igw/TXE1IfV2VVI/AAAAAAAAAUA/9XX2j0NhODE/s320/Guino06.JPG" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;">El otro autor decisivo en la obra de Guinovart es Joan Salvat-Papasseit. El compromiso social del poeta y la lírica vanguardista y a la vez popular de Salvat-Papasseit enlazaban completamente con la obra plástica, directa e impresionante, de Guinovart.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Desde entonces, Guinovart no ha dejado de inscribir los versos de los poetas en sus obras. La presencia del signo, de la escritura y de la letra en la obra pictórica propia se ha convertido en una de las características más significativas de su obra.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-F_dh8Kp2Puw/TXE1c93jlwI/AAAAAAAAAUE/AZ8UMZMX7Ks/s1600/Guino08.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" l6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-F_dh8Kp2Puw/TXE1c93jlwI/AAAAAAAAAUE/AZ8UMZMX7Ks/s320/Guino08.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Así, en las obras ahora expuestas, la poesía se muestra tanto a través de versos inscritos en sus composiciones, como en ediciones de libros de artista, donde creación poética y creación plástica caminan de la mano.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh5.googleusercontent.com/-_w7dNYaxgEo/TXE1yOV_uBI/AAAAAAAAAUI/QxU0IWYGlII/s1600/Guino10.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" l6="true" src="https://lh5.googleusercontent.com/-_w7dNYaxgEo/TXE1yOV_uBI/AAAAAAAAAUI/QxU0IWYGlII/s320/Guino10.JPG" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">La exposición se completa con la serie “Seis poemas gallegos” de Lorca, una serie homenaje a Salvat-Papasseit, dos libros de artista (“Ultramar”, con poemas de Miguel Ángel Muñoz, y “Los ojos del mar”, con poemas de Ramón Guillem) y varias piezas de la serie de “Las cuatro estaciones”, dedicadas a José Hierro, así como un impactante aguafuerte inspirado en “Poeta en Nueva York” de García Lorca.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-Cv_VRSMsdPs/TXE2CdsYCDI/AAAAAAAAAUM/WYfkEv2AUBg/s1600/Guino11.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" l6="true" src="https://lh3.googleusercontent.com/-Cv_VRSMsdPs/TXE2CdsYCDI/AAAAAAAAAUM/WYfkEv2AUBg/s320/Guino11.JPG" width="320" /></a></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-48084271585789521562011-01-24T19:43:00.000+01:002011-03-10T20:48:47.498+01:00Still-Life: Arte y Gastronomía<div style="text-align: justify;"><strong>Galería Múltiple presenta, con motivo de la II Edición de Madridfusión Gastrofestival 2011, una exposición colectiva con obras de artistas consagrados y jóvenes creadores.</strong></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">A través de los bodegones neo-cubistas de Alfredo Alcaín, de varios aguafuertes con collage de Manolo Valdés, una ingeniosa e irónica litografía de Eduardo Arroyo, dos múltiples con collage de la valenciana Carmen Calvo, así como varias fotografías y esculturas del joven artista navarro Javier Muro, gastronomía y arte, a través de la aguda mirada de estos artistas, caminan de la mano.</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-DSRkXun_qVU/TXExqKMatbI/AAAAAAAAATc/jv0ak1wRG30/s1600/MadridFusion1_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-DSRkXun_qVU/TXExqKMatbI/AAAAAAAAATc/jv0ak1wRG30/s320/MadridFusion1_Grande.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh5.googleusercontent.com/-9UdVJJW-MDE/TXExybIyO2I/AAAAAAAAATg/J8ShIuYq8kA/s1600/MadridFusion2_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh5.googleusercontent.com/-9UdVJJW-MDE/TXExybIyO2I/AAAAAAAAATg/J8ShIuYq8kA/s320/MadridFusion2_Grande.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-JNZDbBAVlrE/TXEx4m1D0bI/AAAAAAAAATk/LaFS6x6NulE/s1600/MadridFusion3_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh3.googleusercontent.com/-JNZDbBAVlrE/TXEx4m1D0bI/AAAAAAAAATk/LaFS6x6NulE/s320/MadridFusion3_Grande.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-wnwxAcDo6zo/TXEx-cTpIAI/AAAAAAAAATo/y-Irz75s7ZE/s1600/MadridFusion4_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-wnwxAcDo6zo/TXEx-cTpIAI/AAAAAAAAATo/y-Irz75s7ZE/s320/MadridFusion4_Grande.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh5.googleusercontent.com/-VwvHksYCeNI/TXEyFkB9LMI/AAAAAAAAATs/UUG2DmFHVeo/s1600/MadridFusion5_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh5.googleusercontent.com/-VwvHksYCeNI/TXEyFkB9LMI/AAAAAAAAATs/UUG2DmFHVeo/s320/MadridFusion5_Grande.jpg" width="320" /></a></div><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-konUXj5I2HU/TXEyLVjrvOI/AAAAAAAAATw/pYFlg9gUod8/s1600/MadridFusion6_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-konUXj5I2HU/TXEyLVjrvOI/AAAAAAAAATw/pYFlg9gUod8/s320/MadridFusion6_Grande.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-9Qpwg2cFzSc/TXEyQeGXulI/AAAAAAAAAT0/gOb5APSoIoA/s1600/MadridFusion7_Grande.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="236" l6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-9Qpwg2cFzSc/TXEyQeGXulI/AAAAAAAAAT0/gOb5APSoIoA/s320/MadridFusion7_Grande.jpg" width="320" /></a></div><br />
<br />
<div style="text-align: justify;"><br />
</div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-11455827591609250132010-12-17T13:25:00.000+01:002010-12-17T13:25:26.975+01:00Galería Múltiple en Restaurante MEATing<span class="UIStory_Message">Galería Múltiple se ha ocupado de la selección de obras de arte de <strong>Restaurante MEATing</strong>, colgando en sus paredes obras de indudable calidad artística que dan al espacio un aire acogedor. Fotografías de la bilbaína <strong>Begoña Zubero</strong>, obra digital del artista <strong>Santiago Serrano</strong>; una edición propia de la galería <span class="text_exposed_show">del artista aragonés <strong>Jacinto Moros</strong> y dos obras de <strong>Enzo Cucchi</strong> permiten disfrutar de dos placeres incomparables: el arte y la gastronomía.</span></span><br />
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<span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">Restaurante MEATing</span></span><br />
<span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">C/ Villalar 4</span></span><br />
<span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">28001 - Madrid</span></span><br />
<span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">T. 914316997</span></span><br />
<span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">E-mail: <a href="mailto:info@restaurantemeating.com">info@restaurantemeating.com</a></span></span><br />
<span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">Web: <a href="http://www.restaurantemeating.com/">http://www.restaurantemeating.com/</a></span></span><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtQWwWXYFI/AAAAAAAAASs/Le5bTNtfV1M/s1600/Zubero.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="122" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtQWwWXYFI/AAAAAAAAASs/Le5bTNtfV1M/s400/Zubero.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;">Begoña Zubero</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtTE-949xI/AAAAAAAAASw/Hu5dT-SgVow/s1600/LaCasa.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="232" n4="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtTE-949xI/AAAAAAAAASw/Hu5dT-SgVow/s400/LaCasa.jpg" width="400" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: left;"></div><div align="center"><span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">Santiago Serrano</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="left"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtUGDVseYI/AAAAAAAAAS0/N2_CzlHphdM/s1600/CucchiLaMana.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="273" n4="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtUGDVseYI/AAAAAAAAAS0/N2_CzlHphdM/s400/CucchiLaMana.jpg" width="400" /></a></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">Enzo Cucchi</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtVX2UrA4I/AAAAAAAAAS8/NY0lf2BFl6k/s1600/Emerging.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="266" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQtVX2UrA4I/AAAAAAAAAS8/NY0lf2BFl6k/s320/Emerging.jpg" width="320" /></a></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><span class="UIStory_Message"><span class="text_exposed_show">Jacinto Moros</span></span></div><div align="center"><br />
</div><div align="center"><br />
</div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-18558492873055315982010-10-25T19:33:00.000+02:002011-03-10T20:45:32.759+01:00Picasso...Barceló: 1930...1985<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><strong>Para la presente muestra, Galería Múltiple ha realizado una cuidada selección de primeras ediciones y ediciones antiguas de algunos de nuestros más significativos artistas del siglo XX, de Pablo Picasso a Miquel Barceló.</strong></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"></div><br />
<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-97bUTqB0KEw/TXEut8q56BI/AAAAAAAAATI/RnIx_rYq0YI/s1600/ChillidaGlissement_mediano.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; cssfloat: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="143" l6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-97bUTqB0KEw/TXEut8q56BI/AAAAAAAAATI/RnIx_rYq0YI/s200/ChillidaGlissement_mediano.jpg" width="200" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">En una primera parte exponemos el primer aguafuerte (<em>Glissement de Limites I</em>, 1959) y la primera litografía (<em>Correlation</em>, 1960) de Eduardo Chillida; dos piezas de la primera carpeta (<em>Pintiquiniestras</em>) del fundador del Grupo El Paso, Antonio Saura (Patachai y Marmondaria, ambas de 1959); un ejemplar perteneciente a la primera carpeta (<em>Los Madriles</em>) del artista Lucio Muñoz (<em>La Almudena</em>, 1961), así como una litografía (<em>Fruits Bleus</em>, 1960) del artista barcelonés Antoni Clavé.</div><br />
<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La exposición continúa con una selección de aguafuertes, aguatintas, grabados a “punta-seca” y litografías de Pablo Picasso, realizadas entre 1930 y 1965. De ellas destacamos <em>Minotaure contemplant amouresement une Dormeuse</em>, de 1933, y <em>Homme un debout avec un Cheval</em>, de 1942, así como varios ejemplares de la <em>Suite Vollard</em> y dos piezas de la excepcional Tauromaquia.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
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<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh6.googleusercontent.com/-mmlVp1P5wZI/TXEu-8TRKOI/AAAAAAAAATM/rtj8Pgb_svk/s1600/Picasso_Minotaure_Med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" l6="true" src="https://lh6.googleusercontent.com/-mmlVp1P5wZI/TXEu-8TRKOI/AAAAAAAAATM/rtj8Pgb_svk/s320/Picasso_Minotaure_Med.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"> </div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh4.googleusercontent.com/-8hqWiWjnvAs/TXEvR0mnxlI/AAAAAAAAATQ/v3SMtTOjchQ/s1600/Picasso_Homme_Med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" l6="true" src="https://lh4.googleusercontent.com/-8hqWiWjnvAs/TXEvR0mnxlI/AAAAAAAAATQ/v3SMtTOjchQ/s320/Picasso_Homme_Med.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Una litografía de Joan Miró fechada en 1957 (<em>Matarasso</em>) y una de las primeras litografías del artista mallorquín Miquel Barceló del año 1982 (<em>Nocturno</em>) completan la exposición.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://lh3.googleusercontent.com/-9I57GzRJRm8/TXEvvCQNN3I/AAAAAAAAATU/Rj7ZPp2bl88/s1600/Miro_Matarasso_Med.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="230" l6="true" src="https://lh3.googleusercontent.com/-9I57GzRJRm8/TXEvvCQNN3I/AAAAAAAAATU/Rj7ZPp2bl88/s320/Miro_Matarasso_Med.jpg" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><img border="0" height="230" l6="true" src="https://lh3.googleusercontent.com/-f27RKjBVsTA/TXEvzRoUVJI/AAAAAAAAATY/TA6lNtBannY/s320/BarceloNocturno_mediano.jpg" width="320" /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-66295614499006073932010-09-30T19:57:00.000+02:002010-09-30T19:57:35.521+02:00¡Estamos en Facebook!<div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">En este mundo globalizado y "enredado", Galería Múltiple se une a las redes sociales creando una página en Facebook.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Pincha en el siguiente enlace y únete a nuestra página.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><a href="http://es-es.facebook.com/pages/Madrid-Spain/Galeria-Multiple/153113211387022">Galería Múltiple en Facebook</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-51958492757114649142010-09-28T10:55:00.001+02:002010-09-28T12:12:57.259+02:00Jacinto Moros en la Galería May Moré<div style="text-align: justify;"><strong>La galería May Moré inicia su temporada con la exposición <em>Línea</em> del escultor Jacinto Moros.</strong></div><div style="text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TKGsrYgIgdI/AAAAAAAAASE/28-dGd7S_8E/s1600/Moros_MayMore1.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" px="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TKGsrYgIgdI/AAAAAAAAASE/28-dGd7S_8E/s320/Moros_MayMore1.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Moros explora e investiga exclusivamente sobre la línea curva, sobre todas aquellas posibilidades que su continuidad, discontinuidad, contraposición vertical u horizontal, contigüidad y giros, alternancia, superposición y desplazamiento deparan. Puede decirse que entre los miles de dibujos y bocetos que ha realizado a lo largo de casi tres décadas de presencia pública no cabe posibilidad alguna de hallar una línea que no sea curva, y empiezo a pensar que tampoco cabe pensar que se agote su inventiva ni que se cierre definitivamente su desarrollo. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Mariano Navarro (Texto catálogo exposición. <em>Jacinto Moros. La importancia del aire</em>)</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">En esta exposición Moros incorpora esculturas, que parten de su obra en papel, dotándolas de tridimensionalidad y movimiento.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TKGsxBV4t-I/AAAAAAAAASI/bKIUIstUf-0/s1600/Moros_MayMore2.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="251" px="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TKGsxBV4t-I/AAAAAAAAASI/bKIUIstUf-0/s320/Moros_MayMore2.jpg" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La piel de esta obra aparece tratada con delicadeza y moroso cuidado. Superficies pulidas y alguna leve insinuación cromática, provoca en el espectador el deseo de tocarlas.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Terminaciones en diferentes clases de maderas nobles; ébano, arce, nogal americano, fresno, etc., que ayudan a realzar con sus betas el movimiento danzante de la obra. En otros casos, su acabado lo protagonizan vivos colores resultando un serpenteante juego espacial. </div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">La exposoción podrá visitarse hasta el próximo 22 de octubre en la Galería May Moré,</div><div style="text-align: justify;"></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">General Pardiñas 50, 28002 Madrid</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;">Tfno. 91 402 80 90</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><a href="http://www.galeriamaymore.com/">http://www.galeriamaymore.com/</a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">mail: <a href="mailto:maymore@telefonica.net">maymore@telefonica.net</a></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-65846860833598731952010-09-24T16:54:00.001+02:002010-09-28T12:14:35.714+02:00Nuevo fondo de colección<div align="justify"><strong>Galería Múltiple, en su afán por ampliar su oferta de obra seriada de algunos de los mejores artistas contemporáneos, ha incorporado recientemente a su fondo de colección obras de Rafael Alberti, Alfredo Alcaín, Eduardo Arroyo, Equipo Crónica, Eduardo Chillida, Joan Miró, Jaume Plensa, Josep María Riera i Aragó, Manolo Valdés y Antoni Tàpies.</strong></div><br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJy_eG_3hEI/AAAAAAAAARc/sBMSerKsuzE/s1600/Alberti1_Grande.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520497767244858434" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJy_eG_3hEI/AAAAAAAAARc/sBMSerKsuzE/s320/Alberti1_Grande.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 236px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 320px;" /></a><br />
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Rafael Alberti<br />
<em>Lorca - Picasso</em>, 1995<br />
Aguafuerte<br />
Edición de 75<br />
65 x 50 cm.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJzB_mSASuI/AAAAAAAAAR0/kE0q83mxo70/s1600/Alberti2_Grande.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520500541601368802" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJzB_mSASuI/AAAAAAAAAR0/kE0q83mxo70/s320/Alberti2_Grande.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 236px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 320px;" /></a><br />
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Rafael Alberti<br />
<em>Lorca - Picasso</em>, 1995<br />
Aguafuerte<br />
Edición de 75<br />
65 x 50 cm.<br />
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<a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJzBSQYBg6I/AAAAAAAAARs/l2fJOHuGhXk/s1600/Correlation.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520499762626921378" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJzBSQYBg6I/AAAAAAAAARs/l2fJOHuGhXk/s320/Correlation.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 293px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 320px;" /></a><br />
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Eduardo Chillida<br />
<em>Correlation</em>, 1960<br />
Litografía<br />
Edición de 150<br />
44 x 48,5 cm.<br />
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<a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJzEGaIG5NI/AAAAAAAAAR8/FSVfZrCiAco/s1600/Saliva,+Blood,+Tears+Semen2.jpg"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5520502857620972754" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJzEGaIG5NI/AAAAAAAAAR8/FSVfZrCiAco/s320/Saliva,+Blood,+Tears+Semen2.jpg" style="cursor: hand; float: left; height: 320px; margin: 0px 10px 10px 0px; width: 207px;" /></a><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TJy-rdXbBpI/AAAAAAAAARM/OvvDEfn5I18/s1600/Alberti2_Grande.jpg"></a><br />
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Jaume Plensa<br />
<em>Saliva, Blood, Tears, Semen</em>, 2000<br />
Fotografía y collage<br />
Edición de 40<br />
50 x 33 cm.Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-52332259595991224952010-09-16T19:47:00.000+02:002011-03-10T20:46:37.198+01:00Santiago Serrano. Las Casas Habitadas.<div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Galería Múltiple presenta, desde el 16 de septiembre, la exposición “<em>Las Casas Habitadas</em>” del artista Santiago Serrano. A través de dos series (“<em>Las Casas Habitadas</em>” – diez obras y un poema de José Hierro – y “<em>La Casa</em>” – doce obras y otros tantos poemas de Luis Moliner –) realizadas mediante la técnica de la estampa digital, en las que el artista nos propone una reflexión sobre el espacio habitado y vivido.</strong></div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpTyCueVvI/AAAAAAAAASQ/gubmiWoOIGU/s1600/1.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpTyCueVvI/AAAAAAAAASQ/gubmiWoOIGU/s320/1.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">La casa, ese lugar donde nos encontramos con nosotros mismos, donde aparece lo que realmente somos y nos enfrentamos sin máscaras a la alegría, la soledad, la tristeza, el cansancio…; ese lugar donde se comparte la intimidad, donde los demás pasan a formar parte de nuestra intimidad. Es el marco del amor, del sexo, de la familia. Es el espacio fiel y el espacio traicionado, lugar sincero y lugar anhelado.</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpUMNVHjPI/AAAAAAAAASU/7jbOK9UGXYg/s1600/2.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpUMNVHjPI/AAAAAAAAASU/7jbOK9UGXYg/s320/2.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Del mismo modo que en su pintura y a través de los mismos recursos - una sutil afinación tonal, la sobriedad del color, la transparencia y las discretas veladuras –, en su obra digital, Santiago Serrano se muestra contemplativo y sereno. Con la peculiaridad de que, a través de esta técnica, esa significativa atmósfera de variadísimos matices se acompaña de elementos figurativos – casas, piedras, enrejados –, dotando a la obra de una poética más reflexiva.</div></div><div style="text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;">Como si se tratase de una rebelión frente a esta nuestra era de la reproductibilidad técnica, el artista consiente, a través de la intervención y manipulación directa de la obra digital una vez estampada, mantener intacta el aura de la obra.<br />
<br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpUnjof4QI/AAAAAAAAASY/PHHvWllENYg/s1600/3.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpUnjof4QI/AAAAAAAAASY/PHHvWllENYg/s320/3.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><strong>Santiago Serrano</strong> (Toledo, 1942), pintor y grabador, desde su primera exposición en la Galería Amadís de Madrid en el año 1971 hasta su última presencia en la exposición inaugural del Centro de Artes Visuales – Fundación Helga de Alvear – en Cáceres, donde su obra ocupaba lugar preeminente dentro del discurso argumental de la exposición, ha participado en más de un centenar de exposiciones tanto individuales como conjuntas. </div></div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; text-align: justify;"><br />
</div><div style="text-align: justify;"><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;">Si un punto de partida para prestigiar el quehacer de un artista fuesen los premios obtenidos y la presencia en destacadas colecciones públicas y privadas, indudablemente Santiago Serrano está entre los más destacados creadores de las últimas décadas del Arte Español Contemporáneo: Premio Nacional de Grabado (1996), Primer Premio de la Segunda Trienial de Praga (1998), Premio del jurado de la 4ª Trienal Internacional de Grabado de Egipto (2003). Su obra esta presente en colecciones del nivel del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), Museo de Arte Abstracto de Cuenca, Museo de Bellas Artes de Vitoria, Colección Banco de España (Madrid), Colección Patrimonio Nacional, Instituto Valenciano de Arte Moderno, Fundación Juan March (Madrid, Valencia), Museo Patio Herreriano (Valladolid), Colección Philip Morris, Colección Helga de Alvear (Cáceres), Colección Pilar Citoler, Fundación BBVA, Colección Senado (Madrid)…</div><div style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none;"><br />
</div></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpU_npoocI/AAAAAAAAASc/srIC66kV2-A/s1600/4.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpU_npoocI/AAAAAAAAASc/srIC66kV2-A/s320/4.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpVeIm34BI/AAAAAAAAASg/sWFoljhTcmk/s1600/5.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpVeIm34BI/AAAAAAAAASg/sWFoljhTcmk/s320/5.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpdi9nUvuI/AAAAAAAAASo/GCNk2y4j-jM/s1600/8.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpdi9nUvuI/AAAAAAAAASo/GCNk2y4j-jM/s320/8.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br />
</div><div class="separator" style="border-bottom: medium none; border-left: medium none; border-right: medium none; border-top: medium none; clear: both; text-align: center;"><a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpcQ9BEXpI/AAAAAAAAASk/ppklKpdbE_4/s1600/7.+Expo_Serrano.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" height="240" n4="true" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TQpcQ9BEXpI/AAAAAAAAASk/ppklKpdbE_4/s320/7.+Expo_Serrano.JPG" width="320" /></a></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-10188495109859538922010-04-29T17:58:00.000+02:002011-03-10T20:47:29.962+01:00Bonifacio Alfonso. Gráfica reciente<div align="justify"><strong>Galería Múltiple presenta la segunda exposición dedicada al artista donostiarra Bonifacio Alfonso. Si en la anterior muestra (marzo de 2007) realizábamos un recorrido por su producción gráfica desde 1972 hasta comienzos del 2000, para la presente muestra hemos seleccionado un total de 17 litografías realizadas por el artista a lo largo de los últimos años.</strong><strong></strong><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481549648119778802" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJgXMrYzfI/AAAAAAAAAQk/P3vxo6vvTcE/s320/Boni1.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 262px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /><br />
<div align="justify"><br />
</div><br />
<br />
<div align="justify">Después de toda una vida dedicada al arte y desde un lenguaje claramente definido y asentado, Bonifacio presenta una serie de obras donde la frescura de los colores y tonos empleados, así como la vivacidad, el movimiento y la soltura en las composiciones, son las principales e inconfundibles señas de su más reciente producción.</div><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481549395062081186" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJgId9uxqI/AAAAAAAAAQc/k3VA-nyEwyk/s320/Boni5.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 320px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 235px;" /><br />
<div align="justify">En papeles de pequeño y mediano formato, de manera casi íntima, el artista va desgranando todo su singular universo de formas dinámicas, con la misma astucia que aquellos artistas del expresionismo abstracto y los creadores del grupo Cobra, que tanto influyeron en su lenguaje plástico. </div><div align="justify"><img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481828659256375826" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBNeHyKIOhI/AAAAAAAAAQ0/MjFGRtWEPxA/s320/Boni6.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 240px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /><br />
<a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJfa7EpXYI/AAAAAAAAAQU/ZrurADHabDU/s1600/Boni6.JPG"></a>Pintor y grabador español, su formación se realiza en la Asociación Artística Guipuzcoana y en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián. Tras una etapa en la que trabaja como grafista y músico de jazz en Bilbao, se dedica desde 1968 definitivamente a la pintura y al grabado, fecha en la que comienza su relación con la galerista Juana Mordó. Posteriormente traslada su residencia a Cuenca, ciudad donde realiza las vidrieras del ábside de la catedral en 1989.</div><a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJe5E3JXkI/AAAAAAAAAQM/RMqFZGjADpc/s1600/Boni8.JPG"></a><br />
<img alt="" border="0" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481828172177554658" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBNdrbpfPOI/AAAAAAAAAQs/78gu7tx11RU/s320/Boni8.JPG" style="cursor: hand; display: block; height: 234px; margin: 0px auto 10px; text-align: center; width: 320px;" /> <br />
<div align="justify"><span style="color: black;">Actualmente su obra forma parte de importantes colecciones privadas y públicas como el Museo de Arte Abstracto de Cuenca, British Museum de Londres, Artium de Vitoria, Museo de Bellas Artes de Bilbao, Biblioteca Nacional de Madrid, Stedelijk Museum de Ámsterdam, Museo de Arte Contemporáneo de Córdoba (Argentina), Palacio de La Moncloa, Museo Municipal de Madrid, Fundación Banco Bilbao Vizcaya Argentaria, Museo Eusebio Sempere de Alicante, Calcografía Nacional, Fundación Pilar y Joan Miró de Palma de Mallorca, Fundación La Caixa de Barcelona y Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía.</span></div></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-29865685470172656722010-04-16T19:32:00.000+02:002010-06-11T17:57:38.478+02:001.825 días: V aniversario<div><div><div> </div><div><div><br /><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 251px; DISPLAY: block; HEIGHT: 320px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481542460106527314" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJZ0zPe0lI/AAAAAAAAAPU/zqlanVHW-PM/s320/Invitacion.jpg" /> </div><div><div align="justify">En este 2010, Galería Múltiple cumple cinco años y con motivo de su aniversario exhibió una seleccción de obras que recorre buena parte de su trayectoria expositiva. Desde Chillida a Guinovart, pasando por Miró, Palazuelo, Riera i Aragó, Bonifacio o Hernández Pijuan entre otros.<br /></div><div align="justify"><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJaLdSOLaI/AAAAAAAAAPc/FjvKpiVIGas/s1600/Entrada_Grande.jpg"></a><strong>Exposiciones realizadas en la sala:</strong> </div><br /><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481544174227234626" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJbYk1tH0I/AAAAAAAAAP0/RMbAFZwU_Us/s320/Entrada_Grande.jpg" />Eduardo Chillida: obra gráfica (junio - septiembre 2005)<br />Josep Guinovart: gráfica reciente (septiembre - octubre 2005)<br />American Prints (noviembre - diciembre 2005) <br />Joan Hernández Pijuan: obra gráfica (diciembre 2005 - enero 2006)<br />Le Corbusier, obra gráfica (enero - marzo 2006)<br />Ràfols-Casamada, 1975 / 2005 (abril - mayo 2006)<br />Carlos Barrantes: Más allá del horizonte (junio - julio 2006)<br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJahpNh9VI/AAAAAAAAAPk/nHQn19Rwbkc/s1600/Sala1_Grande.jpg"></a>Andrés Nagel: Monotipos, Mixografías… (septiembre - octubre 2006) </div><div align="justify"> </div><div align="justify"><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481544425062313218" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJbnLRcrQI/AAAAAAAAAP8/4TXD97BP_Wc/s320/Sala1_Grande.jpg" /></div><div> </div><div>Manolo Valdés: obra gráfica (noviembre - diciembre 2006)<br />Geometría Gráfica (diciembre 2006 - enero 2007)<br />Joan Miró: Obra Gráfica (enero - marzo 2007)<br />Bonifacio: Obra Gráfica (marzo - mayo 2007)<br />Transvanguardia Italiana (mayo - julio 2007)<br />Eduardo Arroyo: De princesas y celestinas (septiembre - noviembre 2007)<br />Riera i Aragó: Máquinas en vuelo (noviembre 2007 - enero 2008)<br />Palazuelo / Chillida (enero - marzo 2008)</div><div> </div><div align="justify"><br /></div><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJayDt4iQI/AAAAAAAAAPs/Ha85uQN1WQk/s1600/Sala2_Grande.jpg"></a><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5481544802104905218" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/TBJb9H3aDgI/AAAAAAAAAQE/RI_ITLZXjAs/s320/Sala2_Grande.jpg" /> <div> </div><div>Libros de Artista (abril - mayo 2008)<br />Antoni Tàpies: gesto y materia sobre papel (septiembre - octubre 2008)<br />De Senectute (noviembre 2008 - enero 2009)<br />Lucio Muñoz: 1960 - 1995 (enero - marzo 2009)<br />Grupo 15 (marzo - mayo 2009)<br />Don Herbert (junio –j ulio 2009)<br />José Luis Zumeta (septiembre - noviembre 2009)<br />Jacinto Moros: Movements (diciembre 2009 - enero 2010)</div></div></div></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com1tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-9743598331230198272010-01-19T12:18:00.000+01:002010-03-16T12:10:22.021+01:00Galería Múltiple en Art Madrid 2010<a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/S59mw_JVAoI/AAAAAAAAAPM/RNHj3ASxDXU/s1600-h/ArtMadrid1.JPG"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 262px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449187065911902850" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/S59mw_JVAoI/AAAAAAAAAPM/RNHj3ASxDXU/s320/ArtMadrid1.JPG" /></a><br /><div><div><div><div><div><div><div><div><div><div><strong>Del 17 al 21 de febrero se celebra la V Edición de Art Madrid, feria de arte moderno y contemporáneo, en el Pabellón de la Casa de Campo, en Madrid. Por cuarto año consecutivo, Galería Múltiple acude a la feria con una importante selección de obra gráfica.</strong> </div><br /><div></div><br /><div></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 250px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449186362198924674" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/S59mIBnFHYI/AAAAAAAAAPE/KaXow4W_ZnI/s320/ArtMadrid2.JPG" /><br /><div></div><div></div><div></div><br /><div>En la presente edición, Galería Múltiple (stand B-13) acude en el marco de un nuevo programa expositivo que la feria puso en marcha el pasado año: <em>Young Art</em>, dedicado a galerías con menos de cinco años, que presenten obras de artistas actuales. </div><br /><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/S59lwxpmAzI/AAAAAAAAAO8/HbZAIXKoIMs/s1600-h/ArtMadrid3.JPG"><img style="MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 320px; FLOAT: left; HEIGHT: 240px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449185962777510706" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/S59lwxpmAzI/AAAAAAAAAO8/HbZAIXKoIMs/s320/ArtMadrid3.JPG" /></a> En este contexto, la galería mostrará en Art Madrid obra reciente de artistas tanto españoes como extranjeros. Pieza destacada es <em>emerging</em>, del artista aragonés <strong>Jacinto Moros</strong>, que consiste en un estuche de metacrilato que contiene cuatro relieves realizados mediante la técnica del gofrado, cuyo título hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista. La galería mostrará, además, obras de reciente creación de <strong>Santiago Serrano</strong> y <strong>José Luis Zumeta</strong>.<br /><br /><br /><div><br /></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 299px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5449185221376786994" border="0" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/S59lFnt4wjI/AAAAAAAAAO0/yMDp5Ni7ob4/s320/ArtMadrid4.JPG" /><br /><br /><br /><br /><div>Por otro lado, el stand de Galería Múltiple se completa con una selección de litografías y obra original sobre papel del prestigioso litógrafo <strong>Don Herbert</strong>, realizada en los últimos años.</div></div></div></div></div></div></div></div></div></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-23034720015590763892009-12-15T12:21:00.000+01:002009-12-16T10:55:36.453+01:00Jacinto Moros. Movements<div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/Syit8neYYLI/AAAAAAAAANk/Ahw6GKnzugM/s1600-h/Jacinto+Moros-Emerging.jpg"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 302px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5415769808813187250" border="0" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/Syit8neYYLI/AAAAAAAAANk/Ahw6GKnzugM/s320/Jacinto+Moros-Emerging.jpg" /></a><strong>Galería Múltiple acoge la primera exposición de Jacinto Moros dedicada de manera exclusiva a su obra seriada sobre papel. En el contexto de esta muestra se presenta la primera edición de Galería Múltiple, que consiste en una caja con cuatro relieves titulada <em>emerging</em>. </strong><br /><br />Nacido en Cetina (Zaragoza) en 1959, Jacinto Moros es uno de los artistas más representativos del panorama escultórico actual en España. Tras haber vivido y trabajado en Nueva York durante varios años, actualmente desarrolla su actividad en Madrid. Durante este tiempo ha participado en diversas exposiciones individuales y colectivas entre las que destacan las realizadas en la Galerías May Moré, Carmen de la Guerra y Fernando Durán, en Madrid, y Galería 91 y Whitney Museum of American Art de Nueva York, entre otras.<br /><br />En su escultura, de líneas curvas y ondulantes, ha sabido crear un lenguaje artístico propio, inconfundible, que define e identifica cada una de sus obras como parte de un todo. Fundamentalmente escultor, Jacinto Moros lleva algo más de dos años realizando obra seriada sobe papel. En su obra sobre papel ha conseguido, mediante la técnica del gofrado, dotar a sus papeles de un relieve que reproduce las mismas líneas curvas y agitadas que se envuelven y se enredan en su escultura. Sobre un papel blanco, libre de pigmentos, sólo valiéndose de las luces y sombras que el relieve proyecta sobre la superficie, el artista logra esa sensación de la línea sinuosa, cadenciosa y musical, que ha sido captada y congelada en el aire en un momento preciso.<br /><br />Buena prueba de su exitosa trayectoria en el ámbito de la obra seriada son los recientes premios obtenidos: el Primer Premio en los XXXVII Premios Internacionales de Grabado Carmen Arozena y la Mención de Honor en los XVI Premios Nacionales de Grabado del Museo de Marbella.<br /><br />En el marco de esta muestra, Galería Múltiple presenta su primer trabajo como editor: una caja con cuatro relieves de Jacinto Moros, cuyo título, <em>emerging</em>, hace referencia a la sensación de expansión de las formas que experimenta el espectador frente a la obra de este artista.<br /><br />Galería Múltiple ha seleccionado también para la exposición un repertorio de los diferentes formatos de la obra seriada sobre papel realizada por Jacinto Moros a lo largo de los dos últimos años.<br /><br />La exposición podrá visitarse en la galería hasta el 27 de febrero de 2010.</div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-4478492464445932092009-10-06T11:14:00.000+02:002009-11-04T13:48:33.138+01:00Galería Múltiple en Estampa 2009<div align="justify"><strong>Del 28 de octubre al 1 de noviembre ha tenido lugar la XVII Edición de Estampa, Feria Internacional de Arte Múltiple Contemporáneo, en Ifema. Por quinto año consecutivo, Galería Múltiple ha acudido a la Feria Estampa con una importante selección de obra gráfica. En esta ocasión mostramos desde nuevas ediciones realizadas durante el último año, hasta piezas históricas de artistas consagrados, incluyendo como es habitual una sección dedicada al libro de artista.</strong><br /><br />Una de las peculiaridades de esta edición es que durante la Feria, Galería Múltiple ha expuesto el libro del artista vasco <strong>José Luis Zumeta</strong> titulado <em>Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart</em>: el libro contiene 38 serigrafías que el artista ha realizado a partir de 26 textos y poemas escritos por los internos del Hospital Psiquiátrico de Arrasate-Mondragón. El libro ha sido estampado por la hija del artista, Usoa Zumeta, en edición limitada de 150 ejemplares numerados, firmados, e impresos sobre papel hecho a mano. La idea de este proyecto sugió a mediados de los años 80, cuando Zumeta recibió un ejemplar de la revista <em>Globo Rojo</em>, escrita y editada por los internos del Hospital Psiquiátrico San Juan de Dios. Pero no se llevó a cabo hasta que hace tres años, su hija Usoa le propuso hacer un libro con aquel material. Así, el artista seleccionó algunos textos cortos y poemas que han inspirado un conjunto de serigrafías llenas de color, con una enorme fuerza expresiva. <em>Oi! Bihotz Ay! Corazón Oh! Heart</em> ha llegado a Estampa después de haber sido presentado y expuesto con gran éxito en el Museo de Bellas Artes de Bilbao durante el pasado verano. </div><p align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400227814799114898" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SvF2lf9JApI/AAAAAAAAANM/GmRZ5B7h66s/s320/blog3.jpg" />Otra de las apuestas más relevantes de Galería Múltiple para Estampa 2009 ha sido <strong>Jacinto Moros</strong>. Este artista, reconocido ya por su trabajo escultórico, se ha incorporado en los últimos años a la obra gráfica, con unas propuestas muy novedosas, que le han valido una <em>Mención de Honor de los XVI Premios Nacionales de Grabado</em> que otorga el Museo del Grabado Español Contempiráneo de Marbella, y el <em>Primer Premio en la XXXVII edición del Premio Internacional de Grabado Carmen Arozena</em>.</p><p align="justify"> <img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400228673070683202" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SvF3XdRB1EI/AAAAAAAAANU/TyXE1x5Fja8/s320/blog1.jpg" />Hay que destacar también la exhibición de dos aguafuertes de <strong>Pablo Picasso</strong> realizados en 1937, que llevan por título <em>Sueño y Mentira de Franco</em>. Cada uno de ellos se compone de nueve escenas, en las que Picasso critica el alzamiento militar de 1936. Varios ejemplares de esta misma edición se encuentran repartidos por algunos de los más importantes museos del mundo, como el <em>MoMA</em> en Nueva York, el Museo Guggenheim en Venecia (<em>Peggy Guggenheim Collection</em>), el Museo Picasso de Barcelona o la Fundación Picasso de Málaga, entre otros. </p><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5400228927331438962" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SvF3mQdhEXI/AAAAAAAAANc/4RWhscr5j6M/s320/blog2.JPG" /> <p align="justify">El stand de Galería Múltiple se completa con obra digital de <strong>Santiago Serrano</strong>, litografías de Don Herbert, y una destacada selección de obra gráfica de los principales artistas españoles del siglo XX: <strong>Antonio Saura</strong>, <strong>Eduardo Chillida</strong>, <strong>Joan Miró</strong>, <strong>Antoni Tàpies</strong>, <strong>Pablo Palazuelo</strong> y <strong>Miquel Barceló</strong>, entre otros. </p>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-66340735152322695082009-09-05T11:56:00.000+02:002009-09-18T13:35:15.032+02:00José Luis Zumeta. Gráfica reciente (1999 - 2009)<div align="justify"><strong>Galería Múltiple</strong> <strong>muestra desde el </strong><strong>17 de septiembre una selección de obra gráfica del artista vasco José Luis Zumeta realizada durante los últimos diez años. El universo plástico de Zumeta está presente en esta exposición a través de obras repletas de luminosidad y color, que transmiten una gran fuerza expresiva.</strong> </div><div align="justify"></div><div align="justify"><br />Nacido en Usúrbil (Guipúzcoa) en 1939, Zumeta es uno de los grandes representantes del arte del País Vasco del siglo XX. Tras su formación en la Escuela de Artes y Oficios de San Sebastián, en los años 60, viaja por París, Estocolmo y Londres, movido por su afán de conocer la vanguardia artística del momento. En sus viajes descubre a Pollock, Chagall, Picasso y Jean Dubuffet, entre otros, cuyas obras han ejercido una influencia muy importante en la evolución de su trayectoria artística.</div><br /><div align="justify"><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382768175425389490" border="0" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SrNvIuyCA7I/AAAAAAAAALY/kdQZL6uo05E/s320/blog2.jpg" />Zumeta fue fundador y miembro del Grupo Gaur (<em>Hoy</em>) junto con artistas como Eduardo Chillida, Jorge Oteiza, Rafael Ruiz Balerdi, Remigio Mendiburu, José Antonio Sistiaga, Amable Arias y Néstor Basterretxea. <div align="justify"><div align="justify"><br /></div><div align="justify">El Grupo Gaur se fundó en 1965, siendo todos ellos artistas con una destacable trayectoria artística, y surgió como una renovación de la escuela vasca, carente de voz en el ambiente artístico e intelectual del momento, y como fruto de una preocupación por la educación estética de los artistas. </div><div align="justify"><br /></div><div align="justify">Aunque su actividad como grupo no duró más de un año y medio, su trabajo constituyó uno de los mejores momentos del arte del País Vasco del siglo XX. Sus integrantes han desarrollado por separado a su vez, una labor creativa de indudable influencia. </div><div align="justify"></div><img style="TEXT-ALIGN: center; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; DISPLAY: block; HEIGHT: 236px; CURSOR: hand" id="BLOGGER_PHOTO_ID_5382768830545574962" border="0" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SrNvu3S2vDI/AAAAAAAAALo/kJQySIhLGO0/s320/blog1.jpg" />Para esta exposición, Galería Múltiple ha seleccionado un conjunto de serigrafías de distintos formatos, que el artista ha realizado a lo largo de los últimos diez años. <a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SqJC83yIlzI/AAAAAAAAALI/AWAAylTxYaI/s1600-h/ST50x40%2708_GrandeBlog.jpg"></a>La obra de Zumeta tiene como pilar básico el color, principal elemento expresivo de su pintura: el color es emoción, es el principio que guía su pintura. Sus cuadros se inician desde la mancha de color, y es el propio color el que le indica cómo debe continuar y finalizar la obra. En el traspaso de su obra pictórica a la gráfica, la técnica que le proporciona las mejores posibilidades cromáticas es la serigrafía, gracias a la cual el color pasa directamente al papel, logrando en la obra seriada los mismos resultados que en la pintura: una obra que desprende una gran riqueza cromática y transmite la energía inagotable del artista. </div></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-45009049665924932162009-05-13T17:40:00.000+02:002009-06-06T13:30:27.992+02:00Don Herbert<strong>Galería Múltiple presenta, desde el 4 de junio, una selección de obras del artista norteamericano Don Herbert, que recorre todo su trabajo realizado desde los años 70 hasta la actualidad.</strong><strong></strong><br /><div align="justify"><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/ShPOOyjc9lI/AAAAAAAAAJ4/HLqPlgzpQEQ/s1600-h/ST8_Mediana.jpg"></a><a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SipPtLaRWzI/AAAAAAAAAKI/Xdt2ie8gKz4/s1600-h/1_Grande.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344171545404201778" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 148px" alt="" src="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SipPtLaRWzI/AAAAAAAAAKI/Xdt2ie8gKz4/s200/1_Grande.jpg" border="0" /></a>Conocido como uno de los litógrafos más destacados del panorama del arte actual, Don Herbert (Detroit, 1942) es un artista cuya trayectoria se ha desarrollado principalmente en nuestro país. Licenciado en Bellas Artes en 1971 por el Otis Art Institute de Los Angeles, se inició en el ámbito de la litografía como asistente en el taller del artista californiano Kenneth Price de 1969 a 1972. En los años 70 aterriza en España, y establece su residencia en Madrid, donde formará parte de algunas de las iniciativas artísticas más destacadas del momento, como Grupo 15, donde llega a dirigir el taller de litografía desde 1974 hasta 1980. En los años 80 se traslada a San Sebastián, donde desde 1987 y hasta la actualidad, está al frente del taller de estampación litográfica en Arteleku. </div><br /><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344175303648047138" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 236px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SipTH79bcCI/AAAAAAAAAK4/45IzCpS1t6k/s320/4_Grande.jpg" border="0" /><br /><div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SipQ7QMSxbI/AAAAAAAAAKg/L4Lo3w_C_m8/s1600-h/3_Grande.jpg"></a></div><div align="justify">En su faceta de litógrafo, Don Herbert ha estampado y editado obras de artistas de más de cuarenta países. Como artista, sus obras se encuentran en colecciones privadas y públicas del nivel de la Biblioteca Nacional, el Museo de Arte Abstracto de Cuenca y la Colección Plácido Arango.<br /></div><div align="justify">Galería Múltiple ha seleccionado para esta exposición un repertorio de litografías y papeles originales representativos del trabajo de Don Herbert, cuyo denominador común es la geometría y el color.<br /></div><div align="justify"><a href="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SipQkD-CrkI/AAAAAAAAAKY/ERBkimUTdZ0/s1600-h/2_Grande.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5344172488299556418" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 148px" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SipQkD-CrkI/AAAAAAAAAKY/ERBkimUTdZ0/s200/2_Grande.jpg" border="0" /></a>La abstracción de Don Herbert se basa en la variación de motivos geométricos, generalmente estructuras reticulares entrelazadas donde el color juega un papel expresivo, que además otorga equilibrio a las composiciones. El artista construye un espacio ordenado que, aunque denota cierto horror vacui, no está exento de una serena armonía. Lo meticuloso de su trabajo, unido a una técnica muy depurada, ofrecen como resultado una obra de apariencia sutil, pero al mismo tiempo repleta de matices.<br /><br />La exposición podrá visitarse en la galería hasta el próximo 25 de julio de 2009. </div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-72931390424727702602009-03-20T11:47:00.000+01:002009-03-21T11:07:56.921+01:00Grupo 15<div align="justify"><strong>Galería Múltiple expone desde el próximo 26 de marzo una selección de obra gráfica de Grupo 15, haciendo un repaso por los diferentes estilos y tendencias del arte de finales de la década de los 70 y comienzos de los 80, y recuperando el espíritu de la quimérica galería, taller y editorial que acercó el arte a amplias capas de la sociedad española.</strong><br /><br /></div><div align="justify">A principios de los años 70, un conjunto de 15 profesionales ajenos al mundo artístico, pero aficionados al arte, entre los que se encontraban María de Corral, José Ayllón y Carmen Jiménez, llevaron a cabo la creación de un centro artístico en la madrileña calle Fortuny, dedicado a la realización y promoción de la obra gráfica original. De esta iniciativa privada surgió el Grupo 15, cuya actividad se desarrolló entre 1971 y 1985 a través de tres campos diferentes y complementarios: el taller, la galería y la editorial. </div><br /><br /><div align="justify"></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315578034487362338" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 236px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://3.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/ScS6Dyl9AyI/AAAAAAAAAJQ/Nt7fX_DrxM8/s320/Foto1.jpg" border="0" /><br /><p align="justify">En el taller de Grupo 15 trabajaron muchos de los artistas tanto nacionales como internacionales que estuvieron activos en Madrid a lo largo de la década de los 70 y comienzos de los 80, como Rafael Canogar, Bonifacio, Lucio Muñoz, Mitsuo Miura, Fabrizio Plessi, Andrés Nagel y Darío Villalba entre otros. Al frente de la dirección artística estuvo Antonio Lorenzo y el asesoramiento técnico corrió a cargo de Dimitri Papagueorgiu. El taller de grabado fue dirigido por Oscar Manesi y Ramiro Undabeytia y el de litografía por Manuel Repila y el artista americano Don Herbert.<br /><br /><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/ScS6t0ZaM9I/AAAAAAAAAJg/2IgBaJN8Nss/s1600-h/Foto3.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315578756526126034" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 148px" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/ScS6t0ZaM9I/AAAAAAAAAJg/2IgBaJN8Nss/s200/Foto3.jpg" border="0" /></a>Como galería, Grupo 15 realizó numerosas exposiciones tanto de artistas españoles como extranjeros En paralelo a la labor expositiva realizaron una importante actividad editorial, difundiendo los trabajos de estos artistas y ofreciendo a muchos de ellos la posibilidad de trabajar y promocionar la obra gráfica y sus diferentes valores expresivos. Una y otra, galería y editorial, se caracterizaron por su eclecticismo y heterogeneidad: nunca se siguió un criterio estilístico concreto, sino que aglutinó un importante número de artistas de diferentes tendencias y nacionalidades que destacaban por el interés plástico de su obra. </p><p align="justify"><br /><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/ScS7S1ib3yI/AAAAAAAAAJo/d5ECk939KuA/s1600-h/Foto2.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5315579392487579426" style="FLOAT: right; MARGIN: 0px 0px 10px 10px; WIDTH: 190px; CURSOR: hand; HEIGHT: 145px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/ScS7S1ib3yI/AAAAAAAAAJo/d5ECk939KuA/s200/Foto2.jpg" border="0" /></a>Grupo 15 tenía entre sus objetivos el acercamiento de la obra de arte a una, cada vez más, inquieta sociedad española que, bien por falta de formación, bien por limitaciones económicas, tradicionalmente había quedado fuera del mercado y del coleccionismo de arte.<br /><br />Evocando el espíritu de Grupo 15, a través de la presente muestra, Galería Múltiple quiere no sólo rendir homenaje y rememorar el panorama artístico del Madrid de los años 70, sino reflexionar en torno al importante papel germinal que ha supuesto la obra gráfica original para muchas de las grandes colecciones y coleccionistas actuales, y defender su principal función tal y como lo hicieron desde Grupo 15: democratizar el arte y la cultura, en aquellos tiempos de cambio, aproximando la obra de arte al gran público. </p><p align="justify">RELACIÓN DE ARTISTAS EN LA EXPOSICIÓN<br /><br />Alfredo Alcaín<br />Vicente Ameztoy<br />Bonifacio Alfonso<br />Enrique Brinkmann<br />Rafael Canogar<br />Gerardo Delgado<br />José Hernández<br />Joan Hernández Pijuan<br />Mitsuo Miura<br />Lucio Muñoz<br />Andrés Nagel<br />Fabrizio Plessi<br />Liliana Porter<br />Darío Villalba<br />José María Yturralde<br />Ramón Zuriarrain </p>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-20968906420764199642009-01-21T11:04:00.000+01:002009-02-20T12:28:10.156+01:00Galería Múltiple en Art Madrid '09<div align="justify"><strong>Del 12 al 16 de febrero ha tenido lugar en el Pabellón de Cristal de la Casa de Campo Art Madrid, que llega a su cuarta edición como la feria de referencia del arte español contemporáneo.<br /></strong><br />Un año más, Galería Múltiple ha acudido a esta cita de la semana del arte, mediante su participación en Art Madrid, Salón de Arte Moderno y Contemporáneo.<br /></div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304836803083720818" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 236px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SZ6Q91c5WHI/AAAAAAAAAJA/lPpmWifcgcw/s320/foto-stand1.jpg" border="0" /> <p align="justify">Galería Múltiple ha mostrado una selección de obra gráfica que comprende diferentes técnicas y formatos, en la que están representados algunos de los mejores artistas españoles del siglo XX.<br /><br />El proyecto de la Galería para Art Madrid se ha estructurado en tres espacios diferentes. Por un lado, presentamos nuevas ediciones: estampas digitales de Santiago Serrano, relieves del escultor Jacinto Moros, heliograbados de Unai San Martín, y una carpeta de grabados de Daniel Verbis, todas realizadas durante el año 2008. </p><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5304837028717553330" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 236px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SZ6RK-AMZrI/AAAAAAAAAJI/6XbSoNggtvs/s320/foto-stand2.jpg" border="0" /> La Galería ha mostrado también una selección de piezas históricas y primeras ediciones de reconocidos artistas nacionales, como tres litografías de Antonio Saura de 1959, un Barceló de 1982, y varias piezas de la primera carpeta de xilografías que Lucio Muñoz realizó en 1961, con el título Los Madriles. <p align="justify">Por último, se han mostrado varios libros de artista de Unai San Martín, Joan Hernández Pijuan, Antoni Tàpies, Pablo Palazuelo y Manolo Valdés. </p>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-963244621377945409.post-22500518810098330062008-12-18T12:16:00.001+01:002009-01-21T11:00:27.974+01:00Lucio Muñoz: 1960 - 1995<div align="justify"><a href="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SXGx3lOuPsI/AAAAAAAAAH0/bu9h8NyHsN4/s1600-h/Lucio-Munoz.jpg"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292206605581827778" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 92px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SXGx3lOuPsI/AAAAAAAAAH0/bu9h8NyHsN4/s320/Lucio-Munoz.jpg" border="0" /></a><strong>Galería Múltiple muestra desde el 15 de enero una selección de obra gráfica del artista Lucio Muñoz realizada desde 1960 hasta 1995. </strong><br /><strong></strong><br /><div align="justify">Lucio Muñoz (Madrid, 1929 - 1998), reconocido como uno de los grandes pintores del informalismo español de la segunda mitad del siglo XX, comenzó a trabajar la obra gráfica a partir de 1960, momento desde el que va a ocupar un lugar preferente en su trabajo. Tanto es así que el periodo que abarca de 1982 a 1984, el artista se va a centrar casi en exclusiva en la producción seriada; son años en los que el azar y lo espontáneo se convierten en protagonistas de su producción gráfica, lo que le permite un cambio, una ruptura y una renovación de todo su lenguaje. </div><div align="justify"> </div><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292205946196500866" style="DISPLAY: block; MARGIN: 0px auto 10px; WIDTH: 320px; CURSOR: hand; HEIGHT: 240px; TEXT-ALIGN: center" alt="" src="http://4.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SXGxRM1AoYI/AAAAAAAAAHk/eO9FmG4AlcI/s320/cajoneras.JPG" border="0" /> A través de la presente muestra haremos un recorrido por diferentes técnicas trabajadas por el artista, a saber: litografía, serigrafía, grabado calcográfico y xilografía. Mención especial merece el trabajo en madera (xilografía), que se convertirá, desde sus primeros trabajos, en elemento fundamental tanto en sus piezas únicas como en su obra gráfica. Así, la madera estará presente a lo largo de toda la década de 1960, no solo como medio sino como soporte (ejemplo de ello son las series realizadas en 1968 sobre micromadera). <a href="http://2.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SUoyj78OqVI/AAAAAAAAAG0/f5RMytJZVsU/s1600-h/GF1-100_Mediana.jpg"></a><br /><br /><div align="justify"><a href="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SXGyNvaLw_I/AAAAAAAAAH8/tFx3GF1ggpQ/s1600-h/GF+1+y+8.JPG"><img id="BLOGGER_PHOTO_ID_5292206986271376370" style="FLOAT: left; MARGIN: 0px 10px 10px 0px; WIDTH: 200px; CURSOR: hand; HEIGHT: 150px" alt="" src="http://1.bp.blogspot.com/_LXIyov_FGzw/SXGyNvaLw_I/AAAAAAAAAH8/tFx3GF1ggpQ/s200/GF+1+y+8.JPG" border="0" /></a>La galería muestra una selección de las serigrafías de la carpeta <em>Homenaje a Chicharro</em> realizadas en 1970, poeta y pintor al que Lucio Muñoz consideró siempre su maestro. La exposición cuenta también con varios aguafuertes de gran formato, soporte que emplea especialmente a principios de los años 80 y que aporta a su obra nuevos matices expresivos. Cierran la muestra dos obras realizadas en los años 90, en las que se aprecia la evolución del lenguaje del artista, que pasa de los paisajes abstractos de los años 80, a las composiciones de líneas sencillas y aire arquitectónico de sus últimas creaciones.<br /><br /></div><div align="justify">La exposición podrá visitarse hasta el próximo 7 de marzo de 2009. </div></div>Galería Múltiple Edicioneshttp://www.blogger.com/profile/08403940637058510212noreply@blogger.com0